NOVEDADES

Siete jugadores llegaron a la Isla Hawthorne para participar en el juego de un multimillonario. Ahora solo quedan cinco y la recta final ha comenzado. La tensión aumenta en la competición (y entre los jugadores) y cada vez está más claro que nadie saldrá ileso del Gran Juego. No solo hay millones de dólares en riesgo…, sus corazones y sus vidas también están en peligro. En el más grande de los juegos… No existen las coincidencias. Todo el mundo miente. Y alguien los vigila.

Una librera que debe huir del fascismo. Una ciudad a punto de cambiar para siempre. Un homenaje a los libros y a su capacidad para salvarnos. Madrid, 1934. Soplan vientos de cambio en la España de la Segunda República cuando Bárbara, una joven alemana que ha conseguido huir de Berlín tras la victoria del partido nazi en las elecciones, abre una pequeña librería. Esta se convierte en un lugar donde soñar con un futuro libre y esperanzador, pero el estallido de la Guerra Civil amenaza con destruir todo lo que Bárbara ha construido. Será su amor por las letras y por un joven republicano lo que la mantenga aferrada a un país que se enfrenta a una espiral de odio y terror que ella conoce demasiado bien y que la obligará a luchar por su vida una vez más. Una novela apasionante y rigurosamente documentada por uno de los autores españoles más traducidos y leídos en el mundo. Una historia esperanzadora frente al horror de la intolerancia. Y, por encima de todo, un indiscutible homenaje a la literatura. LOS LIBROS SIEMPRE SERÁN NUESTRO REFUGIO.

Escribí Matate, amor con ánimo de venganza. No recuerdo nada salvo eso, que una tarde del final de un verano de tormentas eléctricas de 2011 en mi casa en el campo francés, me tiré al pasto, es decir, «me recliné sobre la hierba entre árboles caídos y tuve la impresión de llevar un cuchillo con el que iba a desangrarme de un corte ágil en la yugular». Recuerdo que me levanté del pasto con el cuello ensangrentado, caminé directo a mi cuarto, entré por la ventana y me senté a escribir la primera frase de lo que sería Matate, amor. Pero eso no fue escribir. Eso que llaman escribir es mentira, es algo de lo que hay que dudar, eso que llaman escribir es otra cosa siempre, una guerra, caminar sonámbula, ver enemigos en todos lados, es algo de otra dimensión. Palabra por palabra, frase por frase, coma por coma, punto por punto, nada fue corregido ni alterado por ningún editor en ninguna edición. No porque sea genial ni por superstición, sino para conservar en esa primera página la música única de esa tarde de fin de verano de 2011. Escribir para hacer perdurar la desaparición. Escribí entonces, como un ajuste de cuentas, como un pacto con la mafia, si no está permitido disparar, incendiar establos o secuestrar vecinos, al menos es otro modo de hacer justicia por mano propia.

La humanidad ha mirado al cielo desde tiempos inmemoriales para intentar descifrarlo y, a la vez, intentar descifrarnos. Pero la ciencia no ha sido nuestra única herramienta: artistas de todas las épocas y de todas las disciplinas han tratado de capturar la inmensidad del cosmos en sus obras, reflejando tanto nuestra comprensión e interpretación como las emociones que nos provoca. De la mano de la astrofísica y divulgadora Montserrat Villar Martín recorreremos siglos de historia a través de pinturas, grabados y esculturas, entre otras manifestaciones artísticas, que han dado forma a nuestra percepción del cosmos. Y, explorando temas como las constelaciones y los mitos que poblaron la bóveda celeste, el temor a los cometas como mensajeros de la muerte, la astrología como deseo de leer nuestro destino en las estrellas y la eterna pregunta sobre la existencia de vida en otros mundos, así como su representación en las obras de Vermeer, Dante y Voltaire entre muchos otros artistas y pensadores, la autora nos descubre cómo la astronomía ha influido en nuestra cultura y nuestro pensamiento.

Como generar nuevas ideas y practicas sin temer romper con lo establecido? De que forma defender iniciativas que van en contra de la corriente, oponerse a la conformidad y a la tradicion? A partir de casos concretos, Adam Grant explora que ocurrio detras de situaciones realmente disruptivas que cambiaron en algo el curso de un proyecto, una empresa o una cultura entera. Nos enseña como reconocer una idea buena y, ante todo, la persistencia que se necesita para convertirla en realidad cuando se trata de algo que contraviene lo aceptado por la mayoria. Este libro confirma que, en muchos casos, los grandes innovadores han dado ideas transformadoras gracias a tener una perspectiva amplia del mundo, dedicar mucho tiempo a procrastinar, esperar con paciencia el momento correcto para lanzarse al mundo, conseguir apoyos para sus iniciativas y controlar el miedo y las dudas que surgen en el camino. Originales es una invitacion a cambiar el mundo, a ser un inconforme, a apostar siempre por lo novedoso e innovador sin miedo al error o a la dificultad.

Demarchelier was known for his ability to capture a subject’s beauty and charm in a natural way, often without ornate settings. His exquisite and timeless fashion portraits graced the pages of Vogue, Elle, Harper’s Bazaar, and Glamour, with ad campaigns for Dior, Louis Vuitton, YSL, Calvin Klein, Ralph Lauren, and have featured such high-profile subjects as Cindy Crawford, Christy Turlington, Linda Evangelista, Naomi Campbell, Karen Elson, and Nicole Kidman. Demarchelier is perhaps best known for his intimate portraits of Princess Diana that helped establish her popularity and accessible public image. Designed by the legendary art director Fabien Baron, the book simultaneously celebrates Demarchelier’s remarkable legacy as one of the most influential fashion photographers of the past forty-five years (he passed away in 2022) and offers a fresh perspective with never-before-seen photos. While his published images often feature polished, high-fashion aesthetics, capturing the glamour and elegance of the fashion world, the unpublished ones reveal a more intimate, raw, and unfiltered side of his artistry. These unseen photos offer a glimpse into Demarchelier’s creative process, showcasing moments of spontaneity and experimentation. Additionally, these unpublished images often reflect a broader range of subjects, moods, and settings, highlighting his versatility and depth as a photographer beyond his signature fashion shoots.