LITERATURA

La primera investigación de la huérfana-hacker Julia Z en un aterrador futuro cercano en el que la IA permea todos los aspectos de nuestras vidas. Con solo 14 años, Julia Z se convirtió en la infame «huérfana-hacker», un prodigio adolescente que se saltó la ley y llamó la atención de todo un país. Años después, está intentando dejar esa vida atrás, viviendo fuera del sistema, oculta en los suburbios de Boston. Pero su frágil anonimato se resquebraja cuando un abogado desesperado le suplica que lo ayude a encontrar a su mujer; una famosa celebridad que usa inteligencia artificial para crear sueños compartidos para miles de seguidores, y que ha sido secuestrada por una banda organizada. Contra sus instintos, Julia se lanza a un desgarrador viaje por el país, sumergiéndose en las sombras del sueño americano. Mientras investiga a la banda y se enfrenta a su propio pasado y a su deteriorada psyche, tendrá que hacer uso de todas sus habilidades, su tenacidad y su falta de respeto por la autoridad para descubrir la verdad. «Cuanto vemos o parecemos» mezcla una intriga donde todo está en juego con una profunda especulación del futuro del arte y de la sociedad bajo la sombra de la inteligencia artificial.

Arelis Uribe inscribió por primera vez en el mapa de la tan cuica y masculina literatura chilena a las millenials urbanas, populares y nada blancas de su país: las quiltras que dieron título a su celebrado libro de cuentos. Telepunga es la secuela de aquel baile de las que sobran, traída a un presente marcado por el retorno de las fuerzas conservadoras y un orden que nunca terminó de irse. Bajo la estela de una prosa disidente y feroz ―sobrina confesa de Pedro Lemebel y prima de Daniela Catrileo―, Uribe traza el skyline del barrio obrero recortado sobre el fondo desnudo y reluciente del Santiago más neoliberal. Y contraataca con flow marrón y chorros de conciencia de clase. En estas nuevas historias ―tan rotas como intensamente humanas― desfilan una escuela rural pinochetista, una manada de escolares abusadores, una niña que relata los malabares de su madre obrera para sobrevivir, un periodista erotizado por un joven con síndrome de Down o una chilena que habla como argentina. Sorprendente, identitario, coloquial, imaginado desde los extramuros del mundo para los extramuros del mundo, Telepunga se despliega con un estilo directo y descarnado, atravesado por una dolorosa ternura. En el centro están los jóvenes «telepunga»: repartidores de pizza chatarra que amasan en silencio su venganza como quien prepara una fiesta fulgurante. Y nosotras, con ellos.

¡Adelante, Cronófobos! es una novela fragmentaria, híbrida y confesional que orbita en torno a la obsesión con el tiempo, la pérdida y la imposibilidad de fijar lo vivido. Narrada en forma de diario, carta, ensayo íntimo o evocación memorialística, la obra reconstruye la vida emocional e intelectual de un joven escritor a través de escenas de infancia, relaciones familiares, pasiones lectoras, duelos personales y fantasías metafísicas. El narrador, con una voz a la vez hiperlúcida y vulnerable, traza un mapa de la cronofobia, del temor a que todo pase, se borre, se olvide, e intenta resistirla mediante el acto mismo de la escritura. Entre la muerte de un gato, las reliquias familiares y los ecos de un amor perdido, el protagonista dialoga con su hermana, Amanda (científica, escultora, figura mitológica privada), con su tío muerto (aspirante a escritor) y con los autores que lo acompañan (Leopardi, Salinger, Proust, Josep Pla), construyendo una enciclopedia personal de la pérdida, donde conviven lo trágico, lo humorístico y lo radicalmente íntimo. El texto es también un artefacto cultural sobre una generación marcada por la nostalgia digital, el duelo anticipado, los vínculos líquidos y la herencia del fracaso.

Un camino de medio siglo: Alejo Carpentier y la narrativa de lo real maravilloso es un ensayo imprescindible para comprender la obra de Alejo Carpentier, uno de los escritores más influyentes de la literatura hispanoamericana. Leonardo Padura Fuentes, con su mirada crítica afilada y su profundo conocimiento de la tradición literaria cubana y caribeña, traza el desarrollo del concepto de lo real maravilloso, analizando su evolución desde los primeros escritos de Carpentier hasta sus obras cumbre. Más que un estudio literario, este libro es un homenaje de un gran escritor a otro: un diálogo entre generaciones donde Padura revela cómo Carpentier no sólo transformó la narrativa latinoamericana, sino que contribuyó decisivamente a la universalización de las letras de América. Con un equilibrio magistral entre rigor académico y un estilo accesible, Un camino de medio siglo se erige como una obra imprescindible para entender la literatura cubana y su impacto global.

Idoia López Riaño, conocida como la Tigresa, fue una de las más sanguinarias terroristas de ETA y la que más atrajo la atención de los medios, tanto por sus atentados como por su belleza. Su historia, repleta de claroscuros, transcurre en paralelo a la de Miren, una adolescente que busca su lugar en el Euskadi de los años de plomo y que se esfuerza por parecer normal en una familia que no lo es, con un padre al que teme, un policía de la vieja escuela metido en la chapuza miserable de los GAL. Las fieras es una novela fascinante que retrata de forma magistral a una generación sacudida por la violencia, encarnada en dos mujeres cuyas historias quedan ligadas por un asesinato sin resolver, durante la guerra sucia entre la ETA y los GAL. Entre unos y otros escribieron una de las páginas más abominables de la historia reciente. Clara Usón, Premio Nacional de la Crítica con La hija del Este, vuelve a profundizar en la frivolidad del mal en una novela sorprendente, documentada con minucioso rigor, que, en su logrado equilibrio entre hechos reales y ficción, mantiene al lector en vilo hasta la última página.

Un viaje de ida. Una semana en un pueblo argentino. Un viaje de vuelta. Nada más. La separación no requiere de grandes acontecimientos para indagar en lo más profundo de las relaciones, de la intimidad y de la vida interior de sus personajes. Fernando se despide de su pareja. Parece que su relación pasa por un momento de incertidumbre. Parte de la estación de Retiro, en Buenos Aires, con destino a La Paz, una pequeña localidad de la provincia de Córdoba. Allí vive su hermano, a quien va a visitar con motivo de la reciente y devastadora separación sentimental de este. Durante el viaje en autobús se suceden las paradas, alguna que otra conversación, la lluvia, el silencio. Ya en La Paz los hermanos se encuentran, charlan, intentan explicarse qué ha sucedido. Fernando contacta con la expareja de su hermano y se abre entonces la posibilidad de una reconciliación. Después, llega la hora de volver: otro autobús, otros pasajeros, varios incidentes —un incendio, un control policial, una mujer atrapada en el baño— y la esperanza de que, al llegar a la estación de destino, haya alguien allí para recibirle.

Violet es una giganta risueña que ha nacido en la época equivocada. Pese a ello, esta mujer de poderes tan asombrosos como su estatura desprecia jovialmente las convenciones aristocráticas, construye una casa propia para sus amigas y viaja a Japón decidida a imaginar un nuevo orden político. Entre el cuento de hadas, la fantasía y la sátira social, La vida de Violet dinamita la trama matrimonial victoriana y cuestiona la falsa elección entre virtud y ambición, para celebrar la risa y la amistad entre mujeres como auténticas fuerzas transformadoras. Parte biografía ficticia de su gran amiga Violet Dickinson, parte experimento literario, esta es la primera obra de ficción de Virginia Woolf, escrita a los veintiséis años, y un texto fundamental para comprender los orígenes de su pensamiento y de su universo creativo. Tras el hallazgo fortuito, en 2022, del manuscrito anotado y corregido por la propia autora, se publica esta obra, inédita en castellano, acompañada de un aparato crítico a cargo de Urmila Seshagiri, responsable de este feliz redescubrimiento.

Virginia Woolf anotó en su diario que Katherine Mansfield «escribía todo el día», y este Cuentos y prosas breves da testimonio al lector de la escritura, casi compulsiva, que la neozelandesa llevó a cabo desde la infancia hasta pocos meses antes de su muerte en 1923. En la lectura de estos textos se evidencia la necesidad que tenía de poner por escrito mucho de lo que pasaba por su mente, por su imaginación, por su vida diaria. Y no descubrimos nada nuevo si señalamos su asombrosa capacidad de observación y su maestría para reproducir hasta el más mínimo detalle, de su magnífica capacidad para hacer visible un ambiente determinado y transmitirlo sin necesidad de muchas palabras. El volumen que presentamos recopila, por primera vez en español y en orden cronológico, tanto los relatos que la autora publicó en vida en diversas revistas como los cuentos y prosas breves de los cuadernos de notas, con el deseo de presentar al lector todo el material inédito en nuestra lengua hasta la fecha. Estas páginas –seleccionadas y traducidas por Patricia Díaz Pereda– acercan al lector al universo creativo de Mansfield y permiten descubrir su evolución como escritora a la par que intentan completar el retrato literario de una de las grandes innovadoras y maestras del relato corto en lengua inglesa.

Tan sugestiva, turbulenta y compleja como su obra literaria, la vida de James Joyce ha sido durante décadas objeto de estudio –por las conexiones que tiene con títulos como Dublineses o Ulises–, pero también el centro de una poderosa fascinación por un personaje genial. Y su correspondencia es, sin lugar a dudas, la mayor fuente de detalles, secretos y sorpresas, y una de las mejores formas de construir su biografía a partir de una escritura que nació para no ser compartida. Esta edición en dos volúmenes –preparada y traducida por Diego Garrido– es la más completa hasta la fecha en cualquier idioma. Este segundo volumen, que recorre la correspondencia entre 1920 y 1941, cubre los años del reconocimiento tan anhelado, la fama, el éxito, la adulación infinita; pero también los de la soledad íntima, el abatimiento, la incomprensión, y, sobre todo, la enfermedad creciente e irreversible de su hija. Un retrato apasionante que conjuga la biografía con el recorrido de la publicación de Ulises y la crónica de la escritura de Finnegans Wake. Pero igual de apasionante es el libro que cierra este volumen, Joyce en los ojos de sus amigos, donde Diego Garrido ha recopilado los mejores (aunque no siempre del todo agradables) retratos escritos por aquellos de sus contemporáneos que lo conocieron, trataron o sufrieron: sus amigos. Y sus enemigos.

En un solo continente, todos los géneros breves del enorme James Joyce, que abarca tanto su ficción como su correspondencia: un primer volumen comprende desde los cuentos de Dublineses y las epifanías al completo, hasta El retrato de un artista, el oscuro Finn’s Hotel o la novela corta Giacomo Joyce. Además, los cuadernos de viaje, los cuentos infantiles y el Diario de Dublín de Stanislaus Joyce. Los dos tomos de Cartas ofrecen la edición más amplia hasta la fecha de su correspondencia, ordenada cronológicamente. Y, como bonus track, los testimonios y los recuerdos de aquellos que conocieron al genial escritor irlandés.