BELLAS ARTES

In the mid-1950s, Yves Klein (1928–1962) declared that “a new world calls for a new man.” With his idiosyncratic style and huge charisma, this bold artist would go on to pursue a brief but bountiful career, producing more than 1,000 paintings over seven years in an oeuvre now considered a mainstay of postwar modernism.Klein made his name above all with his large monochrome canvases in his own patented hue of blue. International Klein Blue (IKB), composed of pure pigment and binding medium, is at once rich and luminous, evocative and decorative, and was conceived by Klein as a means of evoking the immateriality and infinitude of the world. The works of this “Blue Revolution” seem to draw us into another dimension, as if hypnotized by a perfect summer sky. Klein was also renowned for his deployment of “living brushes,” in which naked women, daubed in International Klein Blue, would make imprints of their bodies on large sheets of paper.

More than a fashion muse―she was a cultural icon whose style defined an era, and her legacy continues to influence new generations. Jane Birkin: Icon of Style pays tribute to her enduring impact and style with a curated collection of stunning photography, fashion illustrations, and intimate portraits. This first of its kind visual celebration traces her evolution from British ingénue to international style icon and showcases the lasting imprint she left on the fashion world. Whether you're a longtime admirer or discovering her for the first time, this book is a heartfelt homage to Jane Birkin’s timeless elegance, making it a must-have for every fashion lover’s collection. As the namesake of the legendary Hermès Birkin bag, she brought an unstudied elegance to everything she wore, making simplicity look sophisticated and effortlessly cool. Arriving on the scene in the '60s with her tousled hair, fringe, and basket bag in hand, Jane Birkin quickly captivated the worlds of music, film, and fashion with her bohemian charm and natural beauty.

Janis Joplin ha pasado a la historia como un alma impulsiva y apasionada, un ser con un destino sentenciado por el dolor que generaba una de las voces más extraordinarias que ha dado la historia del rock. La célebre autora y biógrafa Holly George-Warren fue elegida expresamente por el Janis Joplin Estate para escribir el libro definitivo sobre su vida y su música, un complejo retrato revelador y profundo de una artista extraordinaria. Así, los hermanos de Joplin, Laura y Michael Joplin, proporcionaron a George-Warren acceso exclusivo y privilegiado a miles de archivos, documentos, incluidas transcripciones, correspondencias, fotografías, entrevistas perdidas y recuerdos, así como el acceso directo a la familia, compañeros de banda y amigos de la cantante.

Del retrato que hizo Edouard Manet del escritor naturalista Émile Zola ante una estampa japonesa a las meticulosas copias de los grabados de Hiroshige que Van Gogh coleccionó con devoción, los pioneros del modernismo europeo del siglo XIX no ocultaron su amor por el arte japonés. En toda su sensualidad, libertad y efervescencia, la xilografía es el ejemplo por antonomasia de la ola de japonismo que primero cautivó a Francia y más tarde a toda Europa, a menudo en forma de objetos “exóticos” malinterpretados que contribuyeron a inspirar la creatividad occidental. La xilografía japonesa es un fenómeno sin equivalente en el arte occidental. Algunas de las ideas más disruptivas del arte moderno —entre ellas, como expresó Karl Marx, que “todo lo sólido se derrite en el aire”— se inventaron en Japón a principios del siglo XVIII y se expresaron como nunca antes en las obras de maestros de la talla de Hokusai, Utamaro e Hiroshige a principios del siglo XIX.

Part design history, part trip down musical memory lane, this anthology of jazz album artwork is above all a treasure trove of creative and cultural inspiration. Spanning half a century, it assembles the most daring and dynamic jazz cover designs that helped make and shape not only a musical genre but also a particular way of experiencing life. From the 1940s through to the decline of LP production in the early 1990s, each chosen cover design is distinct in the way it complements the energy of the album’s music with its own visual rhythms of frame, line, text, and form. To satisfy even the most demanding of music geeks, each record cover is accompanied by a fact sheet listing performer and album name, art director, photographer, illustrator, year, label, and more.

Casi las mismas decadas de insumisión y rebeldía que ha protagonizado Godard con su vida y obra lleva Paulino Viota estudiando ambas, desde el apasionamiento cinefilo y la devoción inteligente que siente por "el cineasta con mayor riqueza estructural de la historial del cine". Dividido en dos grandes bloques, este ensayo magistral y ya definitivo tras la reciente desaparición del cineasta pone en perspectiva todas las etapas de su mítica carrera, que arranca con la irreverente modernidad de los años 60, atraviesa la militancia política y el utópico deseo de fusión en lo colectivo, y desemboca, rayando el nuevo milenio y como colofón a una duradera y profunda reflexión sobre la mediación tecnológica, en ese estilo inimitable donde lo poetico acontece como posibilidad de una simultaneidad inedita entre imágenes y sonidos, materiales ya convertidos en "formas que piensan" la historia del cine y la del siglo XX, como ejemplifica a la perfección una de sus cimas, "Histoire(s) du cinema".