BELLAS ARTES

La extensa y reconocida aportación de Francis D. K. Ching al mundo del dibujo arquitectónico sería incompleta si el célebre maestro no hubiera hecho una incursión en el ámbito de los diccionarios visuales. Este volumen nos brinda precisamente su particular contribución al universo de la terminología arquitectónica y, alejándose de los diccionarios alfabéticos al uso, Ching compone un diccionario visual sistemático que reúne más de 7.000 definiciones organizadas en 66 conceptos básicos del diseño arquitectónico. El resultado es una amplia panorámica gráfica y conceptual de la terminología del ámbito de la arquitectura y de las interrelaciones que se establecen entre los términos. Al final del volumen, el diccionario incorpora asimismo la lista alfabética en español de los términos definidos, así como su traducción al inglés y viceversa, de manera que el lector podrá realizar consultas de términos precisos también por orden alfabético. Un diccionario fundamental, ya clásico, de los ámbitos de la arquitectura y la construcción.

Christian Dior fundó la maison que lleva su nombre en 1946, en la Francia de posguerra, E impulsado por la idea de devolver a la moda la elegancia y el poder de seducción que creía perdidos. Su primera colección, que introdujo el icónico New Look, fue revolucionaria y restauró el orgullo de la haute couture francesa. Con los años, y gracias a la labor de sus directores creativos: Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons, Maria Grazia Chiuri y Jonathan W. Anderson, la maison Dior se ha mantenido en lo más alto del panteóndela y - moda y el estilo en todo el mundo.

A unique collection of photographs by Yuriko Takagi, showcasing her poetic and surrealist look at Dior haute couture creations. An important addition to the library of leading artistic photographers working to interpret the fashion house’s oeuvre. Takagi is an icon of Japanese photography, her enchanting and otherworldly images are built with a unique and careful consideration of shadows, the result of a career-long contemplation of natural light—a theme that plays a pivotal role in her work for Dior. This book features exclusive shootings by Takagi of the most emblematic Dior haute couture designs. Takagi delivers her personal reinterpretation of the essence of Dior, opening a profound dialogue between her artistic conception and the codes of the House. Her photographs capture an ephemeral, intangible quality of the subjects, and her signature technique of layering images, in this case of flowers and architectural motifs over toiles of dresses and models, creates a dreamlike atmosphere. The result is a collection of great poetry, a surrealist promenade through Dior’s eras, and a unique observation of the inventiveness of the House over the decades.

Peter Lindbergh photographed Dior’s most exceptional muses, Marion Cotillard and Charlize Theron among them, and signed campaigns for Lady Dior and J'Adore with his inimitable style. Throughout his career, the photographer was one of the house’s closest collaborators. This final book was an original cocreation that was close to the artist’s heart―and to ours.

De Azzedine Alaa, Cristóbal Balenciaga o Coco Chanel a Alexander McQueen, Yves Saint Laurent o Vivienne Westwood, los grandes creadores de moda del último siglo, aquellos que conforman la colección permanente del Museo del Fashion Institute of Technology de Nueva York, reciben su particular homenaje en esta nueva edición de Fashion Designers A–Z. En la introducción, Valerie Steele, la directora y conservadora principal, escribe sobre el auge del museo de la moda y la aparición de la exposición de prendas como un fenómeno popular y polemico. Suzy Menkes, toda una autoridad internacional de la moda, contribuye con un prefacio, los textos de los conservadores del museo repasan la historia de cada firma y prenda incluida, y retratos dibujados por el artista Robert Nippoldt rinden homenaje a sus creadores.

Tanto si es jefe de proyecto de renovación de la marca de su empresa como si necesita enseñar a sus empleados o alumnos los conceptos básicos de la creación de una marca, Diseño de marcas es el recurso definitivo. La sexta edición se ha actualizado a conciencia para abordar los retos profesionales actuales de la creación de marcas. Desde la investigación hasta la estrategia de marca, la ejecución del diseño, el lanzamiento y la gobernanza, Diseño de marcas es un compendio de herramientas y prácticas adecuadas que desmitifican, inspiran y proporcionan una hoja de ruta para crear marcas sostenibles y exitosas.