NOVEDADES

La primera investigación de la huérfana-hacker Julia Z en un aterrador futuro cercano en el que la IA permea todos los aspectos de nuestras vidas. Con solo 14 años, Julia Z se convirtió en la infame «huérfana-hacker», un prodigio adolescente que se saltó la ley y llamó la atención de todo un país. Años después, está intentando dejar esa vida atrás, viviendo fuera del sistema, oculta en los suburbios de Boston. Pero su frágil anonimato se resquebraja cuando un abogado desesperado le suplica que lo ayude a encontrar a su mujer; una famosa celebridad que usa inteligencia artificial para crear sueños compartidos para miles de seguidores, y que ha sido secuestrada por una banda organizada. Contra sus instintos, Julia se lanza a un desgarrador viaje por el país, sumergiéndose en las sombras del sueño americano. Mientras investiga a la banda y se enfrenta a su propio pasado y a su deteriorada psyche, tendrá que hacer uso de todas sus habilidades, su tenacidad y su falta de respeto por la autoridad para descubrir la verdad. «Cuanto vemos o parecemos» mezcla una intriga donde todo está en juego con una profunda especulación del futuro del arte y de la sociedad bajo la sombra de la inteligencia artificial.

Esta obra presenta las primeras corrientes filosóficas de la actualidad a través de una selección e interpretación contextualizada de sus textos más relevantes para fundar en ellos una hermenéutica particular que culmina en el desarrollo de cierto aspecto vertebrador de cada una de estas filosofías. El libro comienza recuperando a Bergson y explorando sus influencias en las corrientes de pensamiento que le seguirán. El filósofo parisino nació el mismo año que Edmund Husserl, el iniciador del movimiento fenomenológico. La fenomenología opera como hilo conductor del diálogo que aquí se entabla con los autores más representativos de las filosofías contemporáneas. No solo es una corriente de la filosofía actual, sino que actúa como en-clave en la exposición crítica de las que le siguen: filosofía de la existencia, hermenéutica filosófica y Teoría Critica o Escuela de Frankfurt, las cuales serán leídas, como se verá, desde el horizonte fenomenológico. Por consiguiente, este volumen no pretende ser un compendio, sino una presentación de la riqueza de las filosofías que nacen en el siglo XIX, se consolidan en el XX y continúan vigentes en el XXI, así como una manifestación de la profundidad de sus textos, de la necesidad de la detención conceptual y del pensamiento argumentado y crítico que teje relaciones con las que orientarnos y articula lo que todavía nos hace pensar. Este ejercicio filosófico evita la mera descripción selectiva de la diversidad filosófica actual buscando núcleos de sentido desde los que comprender las diferencias.

Arelis Uribe inscribió por primera vez en el mapa de la tan cuica y masculina literatura chilena a las millenials urbanas, populares y nada blancas de su país: las quiltras que dieron título a su celebrado libro de cuentos. Telepunga es la secuela de aquel baile de las que sobran, traída a un presente marcado por el retorno de las fuerzas conservadoras y un orden que nunca terminó de irse. Bajo la estela de una prosa disidente y feroz ―sobrina confesa de Pedro Lemebel y prima de Daniela Catrileo―, Uribe traza el skyline del barrio obrero recortado sobre el fondo desnudo y reluciente del Santiago más neoliberal. Y contraataca con flow marrón y chorros de conciencia de clase. En estas nuevas historias ―tan rotas como intensamente humanas― desfilan una escuela rural pinochetista, una manada de escolares abusadores, una niña que relata los malabares de su madre obrera para sobrevivir, un periodista erotizado por un joven con síndrome de Down o una chilena que habla como argentina. Sorprendente, identitario, coloquial, imaginado desde los extramuros del mundo para los extramuros del mundo, Telepunga se despliega con un estilo directo y descarnado, atravesado por una dolorosa ternura. En el centro están los jóvenes «telepunga»: repartidores de pizza chatarra que amasan en silencio su venganza como quien prepara una fiesta fulgurante. Y nosotras, con ellos.

¡Adelante, Cronófobos! es una novela fragmentaria, híbrida y confesional que orbita en torno a la obsesión con el tiempo, la pérdida y la imposibilidad de fijar lo vivido. Narrada en forma de diario, carta, ensayo íntimo o evocación memorialística, la obra reconstruye la vida emocional e intelectual de un joven escritor a través de escenas de infancia, relaciones familiares, pasiones lectoras, duelos personales y fantasías metafísicas. El narrador, con una voz a la vez hiperlúcida y vulnerable, traza un mapa de la cronofobia, del temor a que todo pase, se borre, se olvide, e intenta resistirla mediante el acto mismo de la escritura. Entre la muerte de un gato, las reliquias familiares y los ecos de un amor perdido, el protagonista dialoga con su hermana, Amanda (científica, escultora, figura mitológica privada), con su tío muerto (aspirante a escritor) y con los autores que lo acompañan (Leopardi, Salinger, Proust, Josep Pla), construyendo una enciclopedia personal de la pérdida, donde conviven lo trágico, lo humorístico y lo radicalmente íntimo. El texto es también un artefacto cultural sobre una generación marcada por la nostalgia digital, el duelo anticipado, los vínculos líquidos y la herencia del fracaso.

Uno de los motores esenciales del pensamiento nietzscheano fue recoger el guante del desafío nihilista y hacerle frente. Ésta es la tarea que impulsa hacia la transformación de los aspectos trágicos y abismales de la existencia en un camino hacia y afirmación de la vida. Nietzsche comparó su empresa con la del capaz de convertir en oro el barro de la vida: sufrimiento, muerte, absurdo, aburrimiento, soledad y desgana. Este libro está dividido en dos partes que se corresponden respectivamente con el abismo y la cumbre a los que se alude en el título y que Nietzsche consideraba unidos como hermanos siameses en su filosofía. Vivir creativamente es la respuesta nietzscheana a la gran amenaza. No hay que vivir con la cabeza abatida por el espanto sino alzada orgullosamente a pesar de todo. Saber vivir es saber cultivarse y hacer de la propia vida una creación. La urdimbre de la vida consiste en gran medida en la construcción de uno mismo. Dar estilo propio a la vida, forjar un gusto, es lo que nos individualiza y distingue. Siempre será un arte noble y escaso.

Un camino de medio siglo: Alejo Carpentier y la narrativa de lo real maravilloso es un ensayo imprescindible para comprender la obra de Alejo Carpentier, uno de los escritores más influyentes de la literatura hispanoamericana. Leonardo Padura Fuentes, con su mirada crítica afilada y su profundo conocimiento de la tradición literaria cubana y caribeña, traza el desarrollo del concepto de lo real maravilloso, analizando su evolución desde los primeros escritos de Carpentier hasta sus obras cumbre. Más que un estudio literario, este libro es un homenaje de un gran escritor a otro: un diálogo entre generaciones donde Padura revela cómo Carpentier no sólo transformó la narrativa latinoamericana, sino que contribuyó decisivamente a la universalización de las letras de América. Con un equilibrio magistral entre rigor académico y un estilo accesible, Un camino de medio siglo se erige como una obra imprescindible para entender la literatura cubana y su impacto global.