LETRAS

In its marvelously perceptive portrayal of two young women in love, Sense and Sensibility is the answer to those critics and readers who believe that Jane Austen's novels, despite their perfection of form and tone, lack strong feeling. Its two heroines--so utterly unlike each other-both undergo the most violent passions when they are separated from the men they love. What differentiates them, and gives this extroardinary book its complexity and brilliance, is the way each expresses her suffering: Marianne-young, impetuous, ardent-falls into paroxysms of grief when she is rejected by the dashing John Willoughby; while her sister, Elinor--wiser, more sensible, more self-controlled--masks her despair when it appears that Edward Ferrars is to marry the mean-spirited and cunning Lucy Steele. All, of course, ends happily--but not until Elinor's "sense" and Marianne's "sensibility" have equally worked to reveal the profound emotional life that runs beneath the surface of Austen's immaculate and irresistible art.

Las hermanas Elinor y Marianne Dashwood viven una infancia feliz y despreocupada que termina de forma abrupta cuando muere su padre. De la noche a la mañana, la familia se ve despojada de su fortuna y obligada a abandonar su hogar. Lo único que les queda a las dos jóvenes es la esperanza de asegurarse un buen matrimonio.

Tras la muerte repentina del padre, la familia Dashwood queda desamparada. La novela sigue los avatares de esta familia, orientando la atención especialmente hacia las aventuras de sus dos hermanas mayores, que encarnan posturas vitales diametralmente opuestas: si Elinor representa el sentido común y la razón, Marianne actúa impulsada por el sentimiento y la emoción. A través de la ironía, la prosa de Austen refleja perfectamente la rígida e injusta sociedad de finales del XIX y las escasas posibilidades de la mujer de la época.

En Sentido y sensibilidad, Jane Austen explora con sutileza e ironía las opciones de la mujer en una sociedad rígida, donde el éxito o el fracaso dependen de la elección del marido. La historia se centra en dos hermanas, Elinor y Marianne, cuyas personalidades antagónicas ejemplifican dos posibles respuestas femeninas ante la hipocresía dominante: el «sentido común» y la «sensibilidad». Sin embargo, tanto un camino como el otro entrañan sus peligros.

Verano de 1972. La pequeña localidad costera de Fiumetto vibra con la inercia del llamado milagro económico italiano. Las vacaciones parecen infinitas y las playas se llenan de familias. Para el pequeño Gigio Bellandi el mundo todavía es un lugar cálido y lleno de certezas. Durante esos días luminosos descubrirá la magia electrizante de la música, el placer por la lectura y aquello que le hace especial: la obsesión por el lenguaje y las palabras. Pero a medida que se abre paso en él una sensibilidad precoz, todo cuanto le rodea comenzará a adquirir contornos nuevos e inseguros. La historia de Gigio también es la de quienes le rodean. Sus padres, figuras míticas y contradictorias —él, encantador y carismático pero no exento de flaquezas; ella, que oculta una voluntad volcánica—, su brillante hermana pequeña Gilda, su tío Giotti —guía silencioso hacia una libertad que apenas empieza a intuir— y, sobre todo, Astel Raimondi, la muchacha de trenzas negras como ónice cuya presencia será suficiente para cambiarlo todo. Con ella, Gigio vivirá el despertar del amor.

Con motivo del 50 aniversario de su publicación, una nueva edición de uno de los grandes poemarios de la literatura española contemporánea. En 1975 se publicó Sepulcro en Tarquinia, que recibió entonces el Premio Nacional de la Crítica y cuya lectura habría de marcar a varias generaciones. Una obra por la que no ha pasado el tiempo y que presentamos ahora acompañada por los comentarios de dos prestigiosos hispanistas, Vicenç Beltran e Isabella Tomassetti.