HUMANIDADES

En un planeta en el que la evolución ha sido posible en gran parte gracias a la cooperación, los seres humanos combaten y se exterminan desde hace milenios por, parafraseando a Carl Sagan, «convertirse en amos momentáneos de una pequeña fracción de un pequeño y pálido punto azul no más grande que una mota de polvo suspendida en un rayo de sol». Cada guerra, cada batalla, cada pequeña escaramuza armada, cada uno de estos sinsentidos ha provocado la muerte de millones de víctimas: soldados y civiles inocentes, sí, pero también la de millones de animales que han sido forzados a tomar parte en un conflicto que no era el suyo. Infinidad de muertes que para la historia han pasado completamente desapercibidas: cerdos en llamas, elefantes de combate, palomas espías y mensajeras, perros kamikazes cargados de explosivos, caballos, delfines detectores de minas y explosivos, mascotas amigas en el frente… «Animales de combate» es un recorrido histórico del crucial papel que los animales han tenido en la historia militar a lo largo de los siglos, así como un pequeño homenaje a todos aquellos que perdieron la vida por las desmedidas ansias de poder y codicia del animal humano, que tantas veces ha arrasado todo a su paso.

A partir de centenares de entrevistas con amigos, colaboradores y empleados próximos a Anna, Amy Odell despliega una inspiradora historia de poder y ambición en un universo, el de las revistas de moda, tan fértil en glamour como en mezquindades. De niña, Anna Wintour carecía de cualquier interés por la ropa, pero cuando en la adolescencia descubrió las minifaldas y los cortes de pelo bob, se obsesionó. Su padre, un influyente periodista británico y figura clave en su vida, vaticinó que terminaría siendo directora de Vogue. Ella no cejó en su empeño hasta lograrlo. Las conexiones familiares le permitieron a la joven Wintour iniciarse como asistente editorial y crecer hasta la dirección de Vogue British en 1985. Abandonó el cargo tres años más tarde para hacerse con la joya de la corona, la edición estadounidense de Vogue, en un proceso de transición más que turbulento. Cuatro décadas más tarde, gracias a su estilo emblemático, su obsesión por la privacidad, su capacidad para las relaciones sociales y su crecimiento imparable en la estructura empresarial de Condé Nast… la incombustible Anna Wintour es ya historia viva de la moda, y por supuesto inspiró el personaje de Miranda Priestly en El diablo viste de Prada.

Las lecturas convencionales de la Antigüedad enfrentan a Atenas con Jerusalén, donde Atenas representa la «razón» y Jerusalén la «fe». Sin embargo, como nos recuerda Susan Buck-Morss, los estudios más recientes han eliminado esta separación. Nombrar el primer siglo como un punto cero –«año uno»– que divide el tiempo en antes y después es igualmente arbitrario, nada más que una conveniencia que carece de sentido empírico. En Año 1, Buck-Morss libera el primer siglo para que pueda hablarnos de otra manera, reclamándolo como terreno común y no como origen de diferencias profundamente arraigadas. Buck-Morss se propone derribar varias premisas conceptuales que han dado forma a la modernidad como episteme y nos han conducido a algunos impases posmodernos poco útiles. Se acerca al siglo I a través de los escritos de tres pensadores a menudo marginados en el discurso actual: Flavio Josefo, historiador de la Guerra de Judea; el filósofo neoplatónico Filón de Alejandría; y Juan de Patmos, autor del Apocalipsis, el último libro de la Biblia cristiana. También aparecen Antígona y John Coltrane, Platón y Bulwer-Lytton, al-Farabi y Jean Anouilh, Nicolás de Cusa y Zora Neale Hurston, por no hablar de Descartes, Kant, Hegel, Kristeva y Derrida.