BELLAS ARTES

Tastemaker and designer Danielle Rollins invites readers to join her at home for a primer on living and entertaining in style. Danielle Rollins is renowned for her elegant touch. In her second book, she welcomes readers into her world and shows them how to create gorgeous style at home in rooms tailor-made for gatherings, get-togethers, cocktail hours, dinner parties, and intimate suppers. Traveling room by room through the house, Rollins shares practical advice and design inspiration. Drawing on her background as an expert hostess and noted designer, Rollins delivers a live-your-best-life guide rooted in the function and design essentials that keep a house beautifully humming: the primacy of a useful floor plan in creating spaces people actually live in and use; the necessity of organization for beautiful, stress-free table settings and entertaining; and creating vivid and happy color schemes that flow seamlessly from room to room. The book will also include more than a dozen entertaining occasions and tablescapes, including Easter brunch in the garden, a fried-chicken buffet supper, and a candlelit Christmas Eve dinner in the living room. With tips for a gracious life, from organizing your china pantry to setting a memorable table, this book is a celebration of the power of opening up your front door and inviting people in.

The first book, accompanying a traveling exhibition, dedicated to Cuban mid-century design anchored by an under-acknowledged collection of graphic design, prototypes, and furniture, much of which has never been exhibited outside the island or published. Primarily focused on the post-revolutionary era of Cuba from the late 1950s through the 1970s, this volume brings together a prolific cohort of artists, designers, and architects that materialized the ideology of their time, and ultimately narrate the country’s arc from revolutionary promise to authoritarian retrenchment. Design and architecture played an important role in shaping the country's identity and cultural expression during this time period. Consisting of nearly 100 works, including approximately 50 pieces of furniture, the exhibition and accompanying catalogue features seminal objects of functional design, architectural renderings, speculative prototypes for a “design for all” ethos, and key examples of art and graphic design that contributed to the zeitgeist of the era. The book also includes several examples by contemporary Cuban artists and designers who explore how this post-revolutionary aesthetic survives today.

El retrato del cantautor que se ha convertido en la banda sonora de varias generaciones. A propósito de Joan Manuel Serrat no se trata solo de un libro sobre él. Es la biografía de un tiempo y de un país, desde su nacimiento el 27 de diciembre de 1943 hasta su último concierto el 23 de diciembre de 2022 en Barcelona, vista a través de los ojos de un periodista y escritor que le ha seguido desde crío, cuando lo escuchó por primera vez y pidió a familiares emigradosa Barcelona que le trajeran sus primeros discos grabados en catalán. Serrat ha construido la banda sonora de varias generaciones. Ahora, Juan Ramón Iborra escribe sobre el noi de Poble Sec como si de un recuerdo se tratase, intercalando capítulos de sus encuentros y entrevistas, desde que se conocieron en 1973, tras su concierto en la plaza de toros de Valencia. Serrat representa, más allá de sus canciones, un ejemplo de honestidad y de conceptos morales bien arraigados. Nació cuatro años después de acabar la guerra civil en el seno de una familia de perdedores, que sufrió la posguerra del estraperlo y las penurias. Él supo subir a lo más alto. Ahora que se ha jubilado de los escenarios, merece la pena acercarse al bagaje que nos deja Serrat, con un manojo de hermosas canciones y una ética a prueba de insensatos. Y de nostalgias.

Characterized by delight and discovery, grandeur, and rustic charm, Hajj's work spans a wide range of historic periods and styles. Her interiors combine a far-reaching global vision with an American emphasis on elegance, comfort, and simplicity. Born in West Africa and educated in Europe, Lebanon, and the United States, Mona Hajj brings a truly eclectic aesthetic to her interiors. Since founding Mona Hajj Interiors in 1990, she has produced a body of work that is grounded in classicism yet influenced by modern-day styles and ways of living. Her international background inspires the work in myriad ways, from the inclusion of a Syrian chest of drawers to a reference to Moroccan ceramic tiles. A Romance of East and West features antique European and Middle Eastern textiles from Hajj's personal collection that inspire the use of color and pattern in her work.

Hailed as the first American-born art movement to have a worldwide influence, Abstract Expressionism denotes the non-representational use of paint as a means of personal expression. It emerged in America in the 1940s, with lead protagonists including Jackson Pollock, Philip Guston, Robert Motherwell, Mark Rothko, and Willem de Kooning. Abstract Expressionism spawned many different stylistic tendencies but two particularly prominent sub-categories: action painting, exemplified by de Kooning and Pollock, and color field painting, made most famous by Rothko. Throughout, Abstract Expressionists strove to convey emotions and ideas through the making of marks, through forms, textures, shades, and the particular quality of brushstrokes. The movement favored large-scale canvases, and embraced the role of accident or chance. With featured works from 20 key Abstract Expressionist artists, this book introduces the movement which shifted the center of art gravity from Paris to New York and remains for many the golden moment of American art.

Nadie mejor que Michael Caine para enseñar los trucos de la interpretación en el cine. «¿Por qué les cuento todo esto? ¿Qué derecho tiene Michael Caine a enseñarles a actuar en el cine? Absolutamente ninguno. Hay muchos actores que saben tanto como yo y más. Pero una parte de este negocio es algo más que un negocio: es una comunidad. Y una comunidad en la que la gente comparte sus experiencias. Lo que yo sé hoy es el resultado de lo que otros actores de éxito han compartido conmigo. Solo estoy pasando la antorcha. No tomen mi experiencia por el sagrado evangelio. ¡Limítense a tomarla y echar a correr!» Nadie mejor que Michael Caine para enseñar los trucos de la interpretación en el cine. Michael Caine apareció en una película en 1956 por primera vez, y desde entonces no ha parado de demostrar lo importante que son el naturalismo y la espontaneidad ante las cámaras. Su filmografía cuenta con más de cien títulos de todo género y nacionalidad, ha sido un icono hockney, el secundario más brillante y el protagonista de películas dirigidas por los más grandes de la historia del cine: John Hudson, Woody Allen, Vittorio de Sica, Brian De Palma, Stanley Donen, Christopher Nolan o Paolo Sorrentino han hecho de él un actor polifacético, siempre ingenioso y seductor sin encasillarlo en un personaje.En este libro, Michael Caine brinda una lección de actuación en cada frase. Atento a los detalles sin perder ni un ápice de diversión, 'Actuar para el cine' es también un recorrido por su carrera, lleno de consejos sobre cómo ser una estrella y cómo mirar sin miedo a la cámara. Imprescindible para el actor profesional, para el estudiante de interpretación y para el aficionado que desea conocer los secretos del oficio.