BELLAS ARTES

Desde la veneración de los antiguos egipcios por la acacia y el loto hasta el lenguaje victoriano de las flores y las obras de Vincent van Gogh y Georgia O'Keeffe, siempre hemos buscado sentido en la naturaleza. A menudo se ha atribuido un significado específico a ciertas plantas, y se ha relacionado con sus usos alimenticios o medicinales, sus asociaciones con santos y héroes o cualidades más abstractas o estéticas, como la resistencia, la belleza y la fuerza. Una guía, elegante y bellamente ilustrada que entreteje la botánica, la mitología, el folclore, los textos religiosos y siglos de arte y literatura para explorar el simbolismo cultural y los significados subyacentes de más de cincuenta plantas.

Una selección inédita de más de trescientas pinturas, dibujos y grabados de espectros, demonios, hadas y brujas. Un periplo mágico e inquietante al mundo de las sombras, de la mano de 150 maestros. Una bella y sobrecogedora selección inédita de pinturas, dibujos y grabados del Romanticismo, el academicismo, el simbolismo y el prerrafaelismo, con la colaboración de expertos en historia de la magia, el espiritismo y la demonología.

El tigre y la guitarra es la historia de Yoichiro Yamada, un japonés que vino a España para ser guitarrista flamenco y jamás regresó a su país. Terminó abducido por dos mundos idílicos y en principio opuestos: el del flamenco que amaba y el de los samuráis de los que era descendiente. En su deriva no supo encontrar la salida a su propio laberinto. «¡Vuelve a casa!», le pedían sus amigos. Pero se negaba: no podía regresar porque no se había convertido en el guitarrista que soñó. El tigre y la guitarra nos habla del choque de universos paralelos, de pasiones y de obsesiones, pero también de hasta dónde nos arrastran nuestros pensamientos, del fracaso y de cómo los sueños que perseguimos pueden acabar persiguiéndonos.

Bach fue un compositor prolífico cuyas piezas, que se esmeró en clasificar en diversas colecciones, forman un grandioso cosmos en el que todas sus inagotables ideas musicales encuentran su lugar. En este ensayo fundamental, Wolff ahonda en el análisis de su rica colección musical, que transciende las fronteras habituales entre épocas, géneros e instrumentos. Partiendo de una notable selección de piezas desde la temprana colección de las Seis tocatas para clave hasta obras tardías como El arte de la fuga y la Misa en si menor analiza en detalle el método compositivo de Bach atendiendo a la gran variedad de géneros instrumentales y vocales que abarca, ilustrativa de la profundidad y riqueza de su obra. Al rastrear la evolución del compositor, Wolff saca a la luz las aspiraciones y el legado de este gigante de la música de un modo innovador, desvelando la esencia de su arte a neófitos y expertos por igual.

Inspired by her previous experience as an art dealer, Webb designs beautifully composed spaces. She believes in the power of light, and shadow, in creating atmosphere; a pale, luminous wallcovering may be balanced by the presence of antiques, or a chapel-like white bedroom may segue into a deep gray sitting room. As important is a sense of hand: the feeling of glazed earthenware, a worn oak farm table, the softness of fine linen. Webb is also motivated by the pursuit of joy and the power of beauty she makes sure these are rooms for living, for gathering with family, for refuge.