BELLAS ARTES

A unique collection of photographs by Yuriko Takagi, showcasing her poetic and surrealist look at Dior haute couture creations. An important addition to the library of leading artistic photographers working to interpret the fashion house’s oeuvre. Takagi is an icon of Japanese photography, her enchanting and otherworldly images are built with a unique and careful consideration of shadows, the result of a career-long contemplation of natural light—a theme that plays a pivotal role in her work for Dior. This book features exclusive shootings by Takagi of the most emblematic Dior haute couture designs. Takagi delivers her personal reinterpretation of the essence of Dior, opening a profound dialogue between her artistic conception and the codes of the House. Her photographs capture an ephemeral, intangible quality of the subjects, and her signature technique of layering images, in this case of flowers and architectural motifs over toiles of dresses and models, creates a dreamlike atmosphere. The result is a collection of great poetry, a surrealist promenade through Dior’s eras, and a unique observation of the inventiveness of the House over the decades.

An exquisite book on the role of gardens and flowers in the life and work of Christian Dior, and how they have influenced creation at the House of Dior ever since. Christian Dior had a special love for gardens and all things floral, which first blossomed during his childhood spent at the family home in Granville and developed throughout his life. Flowers have accompanied the couturier as a significant source of inspiration for his designs since the inception of the New Look, placed beneath the iconic corolla symbol, and the creation of his first fragrance, Miss Dior. Gardens were special havens in his private life, and gardening was a lasting personal passion.

Peter Lindbergh photographed Dior’s most exceptional muses, Marion Cotillard and Charlize Theron among them, and signed campaigns for Lady Dior and J'Adore with his inimitable style. Throughout his career, the photographer was one of the house’s closest collaborators. This final book was an original cocreation that was close to the artist’s heart―and to ours.

Trabajar en equipo es algo enormemente gratificante, pero también enormemente complejo. Tras muchos años de experiencia en la facilitación de procesos de creación en grupo, el autor ha sintetizado en este libro una eficaz metodología que sirve de guía para evitar los habituales puntos ciegos, errores, desequilibrios y amenazas que pueden obstruir el proceso y bloquear al equipo. ¿Qué debemos saber para co-crear con eficacia y disfrute? ¿Qué figuras o fases de ideación en equipo se dan en un proyecto? ¿Cómo evitar problemas habituales como las actitudes muy críticas, el recelo hacia las nuevas ideas, el conformismo o la falta de motivación del equipo?

En la era de la imagen, el perfil de diseñador gráfico se ha convertido en uno de los más demandados entre los profesionales generadores de contenidos digitales.En estos tiempos digitales, el diseñador gráfico debe explorar las posibilidades creativas de cada medio y optimizar la composición gráfica para lograr una mejor comunicación visual. Aunque la mayoría de los proyectos de diseño gráfico se elaboran con herramientas digitales y programas de diseño, ello no implica necesariamente que estén bien preparados para su correcta difusión en pantallas digitales.A las competencias específicas del diseño gráfico tradicional es preciso añadir la creación de diseños optimizados para su difusión final en los nuevos medios y dispositivos digitales (sitios Web, redes sociales, smartphones, tablets, soportes publicitarios online, canales de marketing, etc.).Este libro aúna los conocimientos básicos de diseño gráfico tradicional con contenidos específicos para diseñar en la nueva era digital, como el uso de tipografía digital, el tratamiento informático del color, las técnicas de vectorización, la optimización de imágenes para la Web, el cálculo de la resolución más adecuada para cada medio, entre otros temas.Incluye, además, numerosos ejemplos a toda página de proyectos profesionales de diseño gráfico digital aplicados, con colaboraciones de renombrados diseñadores y de estudios de diseño gráfico de todo el mundo.

Founding partners Heide Hendricks and Rafe Churchill have been collaborating for more than twenty years—whether designing new houses and interiors or overseeing historic renovations—and this is the first book to present a comprehensive look at the firm’s projects, refreshingly relevant exercises in reinvention. Every project is rooted in tradition, truth, and an inherent connection to historical architecture and the rural landscape—whether that be a country house in Litchfield County, Connecticut, or an apartment in New York’s Greenwich Village. Drawing inspiration from Shaker cleanness of line, Arts and Crafts integrity, Dutch agricultural buildings, and bohemian chic, the interiors team selects paint colors, furnishings, textiles, lighting, and general finishes—all chosen with an appreciation for historical and contemporary art, design, film, and literature. The goal is to create eclectic, well-informed, and emotional interior spaces that do not play to today’s design trends. The designs express the essence of rural America—the practicality and purity of materials and design, with a keen understanding and deep knowledge of traditional buildings and construction.