ARTES

Fuera cual fuera tu puerta de entrada al indie rock, una vez dentro, escuchar esa música era como formar parte de un club secreto. En este libro, el periodista cultural Chris DeVille reconstruye la edad dorada del género, desde los primeros años dos mil hasta la década de 2010, antes de que el streaming cambiase la música para siempre. De la mano de bandas como Arcade Fire, Radiohead o The 1975, DeVille viaja al pasado para rememorar momentos decisivos de la cultura pop que hicieron posible el auge del indie: los blogs musicales, las descargas en MP3 o la irrupción de series como The O.C. El resultado es un ensayo cultural que transciende a discos y bandas, que se pregunta cómo lo alternativo dejó de ser minoritario, quién decide lo que es cool y cómo una escena supuestamente underground dio forma a nuestras vidas.

«En una fotografía que se hizo Eisenstein durante su estancia en Hollywood, en el marco de un colosal decorado barroco, aparece rodeado de cuatro grandes libros abiertos. Poco después de 1931 escribió sobre la fotografía, encima de cada uno de esos libros: pathos, éxtasis, movimiento expresivo del hombre y dramaturgia de la forma cinematográfica, y tituló el conjunto, a modo de epígrafe general de esa fotografía: Sobre lo que trabajo. La imagen tiene vagas resonancias neotestamentarias, como si aquellos libros fueran sus cuatro evangelios, y las cuatro inscripciones su credo artístico» (Juan José García-Noblejas). Con una escasa filmografía ocho películas y un magisterio incuestionable, plasmado en miles de páginas de toda suerte de publicaciones, Eisenstein ocupa un sitio de privilegio en la historia del cine mundial. Teoría y técnica cinematográficas constituye ya un clásico, imprescindible para los que, por profesión o por afición, se relacionan con el cine.

SUS PELÍCULAS, SUS AMIGOS, SUS AFICIONES, SUS CONSEJOS Y SU RECETA PARA SER FELIZ A sus 90 años, Michael Caine, leyenda viva del cine, comparte con su inconfundible humor y sabiduría las lecciones que le ha dado una vida plena delante y detrás de las cámaras. Con ingenio y franqueza, habla de sus películas más queridas, de los amigos que marcaron su camino, de sus pasiones y del arte de mantenerse joven de espíritu. Siempre me hacen preguntas: los fans, otros actores, mis amigos, mis nietos.? Quieren saber cómo he conseguido durar tanto tiempo, cómo llevo la fama, por qué elegí ciertas películas, cuáles son mis favoritas, o qué actores admiro. También preguntan qué me motiva a seguir adelante, qué me hace levantarse cada mañana con ilusión y si alguna vez pienso jubilarme. (La respuesta es: ¡no!). Este libro es el testimonio optimista y luminoso de una vida bien vivida. Un canto a la alegría, al trabajo bien hecho y a la importancia de mantener la curiosidad, el humor y la esperanza —a cualquier edad.

¿Es la obra de Lynch deudora directa de la de Alfred Hitchcock? ¿Por qué dos directores tan peculiares y, en apariencia, tan diferentes —aunque quizá en el fondo no tanto—, formados en contextos tan diversos, se interesan por los mismos temas? Son algunas de las cuestiones que pretende despejar este esclarecedor ensayo de Almudena López Molina, ahondando en las perspectivas que comparten "Vértigo" y "Mulholland Drive", dos títulos que definen de manera ejemplar el estilo y aliento artístico de sus creadores. Por otro lado, es interesante también examinar en profundidad la filmografía de Lynch —especialmente en obras como "Carretera perdida" ("Lost Highway") o "Twin Peaks"— para determinar cómo las referencias a los rasgos de Hitchcock son una constante en su trayectoria y, al mismo tiempo, cómo se distancia del icónico cineasta británico, forjando una propuesta personal indiscutible. Considerando ambas obras como paradigmáticas de su tiempo, esta reflexión sobre las diversas maneras de abordar temas similares permitirá señalar, en cada caso, los rasgos esenciales de dos películas fascinantes que marcaron un punto de inflexión en la historia del cine.

Step inside one of the world’s most enviable closets to celebrate the empowering, sensual, playful, and practical shoe. Hundreds of groundbreaking designs, ephemera, and sketches are featured in this volume, a follow-up to Fashion Designers A–Z, from the most coveted labels such as Christian Louboutin, Manolo Blahník, Gucci, Roger Vivier, and more.

Henri Rousseau (1844–1910) was a clerk in the Paris customs service who dreamed of becoming a famous artist. At the age 49, he decided to give it a try. At first, Rousseau’s bright, bold paintings of jungles and exotic flora and fauna were dismissed as childish and simplistic, but his unique and tenacious style soon won acclaim. After 1886, he exhibited regularly at Paris’s prestigious Salon des Indépendants, and in 1908 he received a legendary banquet of honor, hosted by Picasso. Although best known for his tropical scenes, Rousseau, in fact, never left France, relying on books and magazines for inspiration, as well as trips to natural history museums and anecdotes from returning military acquaintances. Working in oil on canvas, he tended toward a vibrant palette, vivid rendering, as well as a certain lush, languid sensuality as seen in the nude in the jungle composition The Dream.

Cómo funciona el arte es una guía visual clara y accesible que revela los principios, las técnicas y los conceptos que hay detrás de las grandes obras de arte. A través de gráficos prácticos y explicaciones sencillas, este libro te enseña a comprender cómo se crea el arte y cómo interpretarlo. Desde la pintura y el dibujo hasta la escultura y la cerámica, descubrirás los materiales y procesos que dan forma a una obra artística. Aprende a identificar elementos clave, como la perspectiva, la luz, el color, la forma y la composición, y a reconocer los principales estilos y movimientos artísticos que han marcado la historia del arte.

Una novela gráfica apasionante en torno a un diseñador y a una prenda icónicos que revolucionaron para siempre el mundo de la moda. París, 1966. En su taller de la avenida Marceau, Yves Saint Laurent prepara su nueva colección. De sus dibujos surge una figura femenina… ¡vistiendo un esmoquin! Nueva York, 1967. Yves Saint Laurent sale a comer al Upper East Side con Betty Catroux, su musa de toda la vida. En ningún restaurante quieren darles una mesa… porque Betty lleva un esmoquin. ¿Una mujer con pantalones? ¡Ni hablar!

La exitosa colección de biografías ilustradas de la moda de Megan Hess suma un nuevo diseñador a Chanel y Dior: Louis Vuitton, pionero de los artículos de viaje. El estampado Monogram de la firma Louis Vuitton, presente en bolsos y maletas de todo el mundo, es uno de los símbolos más icónicos del diseño y los viajes. También el propio fundador de la marca tuvo una vida llena de aventuras. Megan Hess, ilustradora de renombre internacional, nos permite descubrir la fascinante historia del joven que caminó más de cuatrocientos kilómetros hasta llegar a París para fundar un imperio de la moda.