ARTES

Step inside one of the world’s most enviable closets to celebrate the empowering, sensual, playful, and practical shoe. Hundreds of groundbreaking designs, ephemera, and sketches are featured in this volume, a follow-up to Fashion Designers A–Z, from the most coveted labels such as Christian Louboutin, Manolo Blahník, Gucci, Roger Vivier, and more.

Cómo funciona el arte es una guía visual clara y accesible que revela los principios, las técnicas y los conceptos que hay detrás de las grandes obras de arte. A través de gráficos prácticos y explicaciones sencillas, este libro te enseña a comprender cómo se crea el arte y cómo interpretarlo. Desde la pintura y el dibujo hasta la escultura y la cerámica, descubrirás los materiales y procesos que dan forma a una obra artística. Aprende a identificar elementos clave, como la perspectiva, la luz, el color, la forma y la composición, y a reconocer los principales estilos y movimientos artísticos que han marcado la historia del arte.

Una novela gráfica apasionante en torno a un diseñador y a una prenda icónicos que revolucionaron para siempre el mundo de la moda. París, 1966. En su taller de la avenida Marceau, Yves Saint Laurent prepara su nueva colección. De sus dibujos surge una figura femenina… ¡vistiendo un esmoquin! Nueva York, 1967. Yves Saint Laurent sale a comer al Upper East Side con Betty Catroux, su musa de toda la vida. En ningún restaurante quieren darles una mesa… porque Betty lleva un esmoquin. ¿Una mujer con pantalones? ¡Ni hablar!

La exitosa colección de biografías ilustradas de la moda de Megan Hess suma un nuevo diseñador a Chanel y Dior: Louis Vuitton, pionero de los artículos de viaje. El estampado Monogram de la firma Louis Vuitton, presente en bolsos y maletas de todo el mundo, es uno de los símbolos más icónicos del diseño y los viajes. También el propio fundador de la marca tuvo una vida llena de aventuras. Megan Hess, ilustradora de renombre internacional, nos permite descubrir la fascinante historia del joven que caminó más de cuatrocientos kilómetros hasta llegar a París para fundar un imperio de la moda.

¿Cómo fue la primera casa? La construcción por el hombre primitivo de una primera morada para refugiarse ha sido una de las imágenes más atrayentes y controvertidas para los arquitectos de todos los tiempos. Rykwert repasa en este libro los mitos y las leyendas de las principales civilizaciones de la an-tigüedad y las teorías sugeridas por críticos, tratadistas y arquitectos como Vitrubio, Alberti, Piranesi, Quatremère de Quincy, Serlio, Laugier, Winkel¬mann, Hegel, Ruskin, Viollet-le-Duc, Loos, Wright o Le Corbusier. Para todos ellos, la descripción de la cabaña primitiva resulta esencial, pues constituye el punto de referencia de todas sus especulaciones sobre la naturaleza de la construcción. Publicada por primera vez en 1974 y convertida hoy en un referente indispen¬sable para repensar la arquitectura actual, esta obra nos introduce también en algunas de las discusiones teóricas que han marcado la evolución de la arqui¬tectura (el origen de los órdenes, la disputa entre los Antiguos y los Modernos o la evolución de la cabaña de madera al templo de piedra), mostrando cómo las distintas explicaciones históricas han tenido su origen en convicciones opuestas y enfrentadas.

Convertir una pasión en profesión no es tarea fácil. Precisa cambiar patrones, transformar tu manera de pensar y de posicionarte respecto a tus impulsos creativos. Aprender. Tanto de ti mismo como del ecosistema profesional. Abrazar conceptos nuevos como «estrategia», «finanzas», «rentabilidad»; afinar otros como «imaginación», «perfeccionismo», «fortaleza». Tomar la decisión de vivir «de lo tuyo» abre un territorio que puede ser arduo y abrumador. Este libro es un mapa para transitarlo con audacia y determinación. A partir de su experiencia como asesora y mentora, Ío Bru te ofrece una hoja de ruta con un enfoque eminentemente práctico. Más allá de acompañarte paso a paso en tu aventura, te proporcionará las claves para que desarrolles tu profesión creartística sin morir en el intento, con éxito y conciencia.

Este libro puede considerarse el legado de la labor docente de Andrea Deplazes. Elaborado entre 2017 y 2025 durante el curso «Diseño y Construcción I/II» del Departamento de Arquitectura de la ETH de Zúrich, reúne preguntas clave, modelos y bocetos para explorar los fundamentos del diseño espacial. El material se complementa con imágenes de las semanas de seminarios y extractos del cuaderno personal de Deplazes, y constituye una síntesis de su enfoque pedagógico y marca la conclusión de su carrera académica al jubilarse de la ETH de Zúrich. Andrea Deplazes es profesor de arquitectura en la ETH de Zúrich y ejerce como arquitecto. A nivel internacional, es conocido sobre todo por su libro Construir la arquitectura, un completo manual sobre la construcción de edificios que se utiliza ampliamente en la enseñanza de la arquitectura en todo el mundo.

Manual de referencia para artistas y diseñadores, esta nueva edición de este clásico sobre combinación cromática revisa todas las bases de la teoría del color y se actualiza con nuevos colores, paletas y herramientas que te permitirán ganar seguridad en tus elecciones cromáticas. Contenidos principales El círculo cromático Cómo usar el color La carta de colores El proceso Aspectos del color Combinaciones cromáticas ¿Cuál es tu color? Efectos especiales para colores Estados de ánimo y color Psicología del color Tendencias cromáticas Tabla de conversión de cuatricromía Muestras de color

Artista pop, activista, educadora y monja, Sister Corita nos trajo toda una revolución no solo en el arte de la serigrafía, también en el de las pedagogías artísticas y en la propia noción de «creatividad». En 1979, tras revolucionar las aulas de arte del Immaculate Heart College de Los Ángeles, Sister Corita pidió a Jan Steward, amiga y antigua alumna suya, que escribieran juntas un libro en el que recoger y transmitir sus enseñanzas. El resultado es este maravilloso tesoro (el que tienes entre las manos es su segunda edición): una obra iluminadora a medio camino entre manual de arte, cuaderno de ejercicios y reflexión sobre la creatividad, que compila sus impagables lecciones siempre surgidas de la más fundamental de sus convicciones: «No tenemos arte. Lo hacemos todo lo mejor que podemos».

El verde infame de Scheele, el rojo carísimo de Mondrian, el secreto aterrador del pigmento ‘Mummy Brown’ o la belleza trágica del rosa flor de cerezo. Las historias del color nos han fascinado desde el primer pigmento rojizo de las cuevas de Altamira hasta los 1.867 colores identificados hoy en día por Pantone. En este compendio caleidoscópico, Paul Simpson parte de los once colores básicos para explicar su papel en la evolución de nuestra especie, en la persuasión política y la asociación de un color con la libertad o la opresión. Los códigos que cada cultura les atribuye hacen que los colores levanten imperios y pasiones; cánones, rarezas y caprichos de artistas y civilizaciones. ‘El código del color’ recurre a químicos, actores, compositores, músicos, místicos, poetas, deportistas… y cuenta historias que cambiarán nuestra percepción del espectro y la manera que tenemos de ver el mundo.