ARQUITECTURA Y DISEÑO

En la era de la imagen, el perfil de diseñador gráfico se ha convertido en uno de los más demandados entre los profesionales generadores de contenidos digitales.En estos tiempos digitales, el diseñador gráfico debe explorar las posibilidades creativas de cada medio y optimizar la composición gráfica para lograr una mejor comunicación visual. Aunque la mayoría de los proyectos de diseño gráfico se elaboran con herramientas digitales y programas de diseño, ello no implica necesariamente que estén bien preparados para su correcta difusión en pantallas digitales.A las competencias específicas del diseño gráfico tradicional es preciso añadir la creación de diseños optimizados para su difusión final en los nuevos medios y dispositivos digitales (sitios Web, redes sociales, smartphones, tablets, soportes publicitarios online, canales de marketing, etc.).Este libro aúna los conocimientos básicos de diseño gráfico tradicional con contenidos específicos para diseñar en la nueva era digital, como el uso de tipografía digital, el tratamiento informático del color, las técnicas de vectorización, la optimización de imágenes para la Web, el cálculo de la resolución más adecuada para cada medio, entre otros temas.Incluye, además, numerosos ejemplos a toda página de proyectos profesionales de diseño gráfico digital aplicados, con colaboraciones de renombrados diseñadores y de estudios de diseño gráfico de todo el mundo.

A través de los turbulentos acontecimientos del último siglo y medio, el diseño gráfico ha destilado el espíritu de cada época con su síntesis vívida y ordenada de imagen e idea. Nos rodea en todo momento, ya sea en forma de embalajes minimalistas o de anuncios llenos de colorido, gráfica ambiental e interfaces elegantes: el diseño gráfico guarda relación tanto con el reflejo de las aspiraciones y los valores de la sociedad como con la transmisión de información. Este vibrante compendio, que se publica ahora como parte de nuestra popular serie Basic Art, describe la evolución del diseño gráfico desde sus inicios en la década de 1890 hasta la actualidad. Con su amplio conocimiento de la disciplina, Jens Müller ha seleccionado cientos de ejemplos de todo el mundo, que se presentan organizados por décadas.

Con más de 1200 imágenes, este libro es una mirada excepcional a los principales movimientos, mostrando cómo comenzaron y explicando su filosofía y estilo, desde 1850 hasta la actualidad. Organizado cronológicamente, este libro rastrea la evolución del diseño, desde sus orígenes hasta la actualidad, desde las primeras sillas, cerámica y accesorios para el hogar hasta automóviles, diseño gráfico y artículos de diseño. Descubre a todos los diseñadores, fabricantes y objetos clave, conoce cómo y por qué surgieron y se hicieron populares.

Desde la arquitectura antigua y clásica hasta los edificios medievales, góticos y renacentistas, la explosión del barroco y el rococó y la "batalla de los estilos" del siglo XIX, hasta el surgimiento del modernismo, el posmodernismo y los brillantes rascacielos de los siglos XX y XXl libro traza la evolución de la construcción. Utilizando impresionantes infografías y mapas mentales, muestra cómo los arquitectos a lo largo de la historia han traspasado los límites y creado edificios innovadores. Se extraen ejemplos de movimientos y estilos arquitectónicos de todo el mundo. Los edificios célebres de Europa y América del Norte y del Sur se presentan junto con ejemplos clave de China, Japón e India, e impresionantes estructuras religiosas, desde mezquitas hasta iglesias, y desde estupas hasta pagodas y templos.

Una visión fascinante de los movimientos del diseño, que muestra cómo comenzó cada uno y describe su filosofía y estilo visual. El diseño está presente en todo lo que hacemos y fabricamos. Ha dado forma a nuestro mundo desde tiempos inmemorialesy sigue haciéndolo. El diseño es algo complejo: se cruza con el arte,la arquitectura, la publicidad y la artesanía, pero conserva su propiaintegridad. Es, en esencia, lo que da forma y encanto a los objetos funcionalesy un tono a la forma en que nos expresamos como individuos o empresas.

Book nooks—miniature dioramas of charming spaces designed for display as a bookshelf insert or as a bookend for a book collection—have taken social media by storm. They have been widely embraced with great enthusiasm in the world of crafting and creative hobbies as they blend a love of coziness, a celebration of storytelling, and an interest in decor. Fun to make and to collect, these miniature worlds are endearing and contemplative, drawing inspiration from scale modeling to create imagined universes, settings, and characters inspired by daily life, nature, favorite books, or movies. This volume blends how-to advice with inspirational imagery showcasing twenty approachable, easy-to-do, small-scale projects full of charm and enchantment.