ARQUITECTURA Y DISEÑO

This comprehensive monograph is an exclusive look inside the château that inspired the design of Versailles and today continues to enchant visitors and film directors alike. Vaux-le-Vicomte’s rich history began in 1641 when infamous French finance minister Nicolas Fouquet, the original owner, surrounded himself with the most skilled and talented artisans of the time: the architect Louis Le Vau, the painter Charles Le Brun, and the garden designer André Le Nôtre, to create a perfect harmony between architecture and landscape. The Château de Vaux-le-Vicomte and its spectacular gardens fascinated Louis XIV and were the inspira­tion for Versailles. Classified as a historical monument since 1875 under the impetus of the owner at the time, the castle of Vaux-le-Vicomte quickly became a model of the artistic genius of the seventeenth century. This volume traces the château’s history from the seventeenth century through the Belle Époque, World War I, and its public opening in 1968. Exclu­sive photography and archival documents offer unprecedented access to the château, furnishings, and gardens, and illuminate the extraordinary secrets of court life and centuries of celebrations that include the enchanting candlelit tours held today.

Vogue gathers a stylish collection of at-home, intimate portraits photographed by today's fashion icons, designers, models, and artists, each documenting their creative lives under lockdown. Vogue: Postcards from Home is a beautiful and unforgettable collection of self-rendered images from a bevy of celebrities, photographers, filmmakers, actors, creative directors, performance artists, fashion designers, and models. Kendall Jenner, Virgil Abloh, Tom Ford, Marc Jacobs, Karen Elson, Florence Pugh, Maurizio Cattelan, Billy Porter, Donatella Versace, Gisele Bündchen, Cindy Sherman, Tracee Ellis Ross, and Kim Kardashian West are among those who share a glimpse of their lives under lockdown. From singer Lizzo meditating at home, to actress Florence Pugh honing her cooking skills, to Miuccia Prada contemplating Prada's next collection in her garden--these snapshots reflect a moment in history when the world turned upside down but creativity flourished. This unique record of a moment is a must-have for devotees of fashion, art, culture, and photography, and reaches across a readership of all ages. A portion of the proceeds will go to A Common Thread, Vogue's new fundraising initiative to provide assistance to the fashion industry during the COVID-19 pandemic.

Libro ilustrado que presenta la trayectoria y aportaciones de los diseñadores más influyentes en moda y creatividad contemporánea.

Este libro de TASCHEN ofrece la introducción perfecta a la obra de Tadao Ando y explora el híbrido de tradición, modernidad y función de unos edificios que fascinan a arquitectos, diseñadores y diseñadores de moda, entre otros. A través de obras clave como viviendas particulares, iglesias, museos, complejos de apartamentos y espacios culturales, analizamos una estética única, monumental y acogedora, basada tanto en la tradicional serenidad japonesa como en los vocabularios decididamente modernos de la Bauhaus y Le Corbusier.

Diseñando una época La escuela artística más famosa de la modernidad Durante un fugaz periodo de catorce años intercalado entre dos guerras mundiales, la escuela de arte y diseño alemana Bauhaus cambió el aspecto de la modernidad. Con ideales utópicos para el futuro, la escuela fue pionera en la funsión del arte, la artesanía y la tecnología aplicada a la pintura, la escultura, el diseño, la arquitectura, el cine, la fotografía, los tejidos, la cerámica, el teatro y la instalación artística. Este libro es un homenaje al atrevimiento e innovación del movimiento Bauhaus, pionero en el desarrollo del arte moderno y paradigma de la educación artística, en el que una total libertad de expresión creativa y de ideas vanguardistas dio lugar a creaciones hermosas y prácticas.

Con su trabajo visionario, el valenciano Santiago Calatrava (Benimámet, 1951) ha conseguido el reconocimiento internacional como arquitecto, ingeniero estructural, escultor y artista. Famoso tanto por sus puentes como por sus edificios, en su obra destacan las estructuras de aires neofuturistas, que combinan hábiles soluciones de ingeniería con un impacto visual asombroso. Desde el Complejo Deportivo Olímpico de Atenas 2004 y el reciente Museo del Mañana de Río de Janeiro hasta los puentes de la Paz, en Calgary; del Alamillo, en Sevilla, y de la Mujer, en Buenos Aires, los proyectos de Calatrava inciden especialmente en la relación entre el movimiento y el equilibrio. Con fuentes de inspiración tan diferentes como los diseños espaciales de la NASA o los estudios de anatomía de Leonardo Da Vinci, las obras del arquitecto español fascinan por la sensación de ligereza, agilidad y aerodinamismo que transmiten mientras mantienen una elegante relación con su entorno. Esta monografía concisa explora la singular estética de Calatrava a partir de proyectos clave de su carrera, desde sus primeros éxitos hasta sus creaciones más recientes. A través de edificios dedicados a la cultura, la ciencia o la fe, descubrimos la manera en la que integra las formas orgánicas y los movimientos humanos con una fluidez futurista que mira al mañana.