LETRAS

In Gallup, New Mexico, where violent crime is five times the national average, a serial killer is operating unchecked, his targets indigent Native people whose murders are easily disguised as death by exposure on the frigid winter streets. He slips unnoticed through town, hidden in plain sight by his unassuming nature, while the voices in his head guide him toward a terrifying vision of glory. As the Gallup detectives struggle to put the pieces together, they consider calling in a controversial specialist to help.

Emily Brontë fue la mediana de las hermanas Brontë y, al igual que Anne y Charlotte, se convirtió en una afamada escritora gracias a su única novela, publicada un año antes de su muerte bajo un seudónimo masculino. Cumbres Borrascosas narra la desgarradora relación entre Catherine y Heathcliff, una historia de amor, pero también de celos, de odio y de venganza. Alejada del romanticismo tradicional, la novela supuso toda una revolución en cuanto a su estilo y su estructura, y aunque la crítica del momento le brindó una tibia acogida, el tiempo ha acabado concediéndole el lugar que se merece como uno de los grandes clásicos de la literatura universal.

The Coin’s narrator is a wealthy Palestinian woman with impeccable style and meticulous hygiene. And yet the ideal self, the ideal life, remains just out of reach: her inheritance is inaccessible, her homeland exists only in her memory, and her attempt to thrive in America seems doomed from the start. In New York, she strives to put down roots. She teaches at a school for underprivileged boys, where her eccentric methods cross boundaries. She befriends a homeless swindler, and the two participate in an intercontinental scheme reselling Birkin bags. But America is stifling her—her willfulness, her sexuality, her principles. In an attempt to regain control, she becomes preoccupied with purity, cleanliness, and self-image, all while drawing her students into her obsessions. In an unforgettable denouement, her childhood memories converge with her material and existential statelessness, and the narrator unravels spectacularly.

If you want to stay, you have to die. In a small fishing town known for its aging birding community and the local oyster farm, a hidden evil emerges from the depths of the ocean. It begins with sea snails washing ashore, attacking whatever they cling to. This mysterious infection starts transforming the wildlife, the seascapes, and finally, the people. Once infected, residents of Baywood start “deading”: collapsing and dying, only to rise again, changed in ways both fanatical and physical. As the government cuts the town off from the rest of the world, the uninfected, including the introverted bird-loving Blas and his jaded older brother Chango, realize their town could be ground zero for a fundamental shift in all living things. Soon, disturbing beliefs and autocratic rituals emerge, overseen by the death-worshiping Risers. People must choose how to survive, how to find home, and whether or not to betray those closest to them. Stoked by paranoia and isolation, tensions escalate until Blas, Chango, and the survivors of Baywood must make their escape or become subsumed by this terrifying new normal.

Un viaje dialogado con amenidad y agudeza, muestra de la extraordinaria virtud del autor para razonar, transmitir y contagiar sus pasiones. Juan Villoro es reconocido como uno de los grandes escritores latinoamericanos actuales. Periodista, novelista, cuentista, ensayista y cronista, reunió por primera vez sus ensayos literarios en Efectos personales (Premio Mazatlán 2001), al que siguió De eso se trata (2004), títulos que hoy reunimos en este volumen. Como también lo hiciera en la posterior La utilidad del deseo (2017), Villoro convierte aquí sus lecturas en relatos de la inteligencia. Ambas obras muestran a un narrador sumido en la aventura de leer; las anécdotas se suceden como en una novela y los comentarios surgen con el ingenio de una feliz tertulia. Por estas páginas transitan una excepcional galería de personajes: Goethe atrapado en la geometría del amor; Cervantes, fundador de la road novel; Rousseau, que une su destino a la arriesgada noción de autor; Lowry en el intoxicado paraíso de Cuernavaca. También encontramos un testimonio de afinidades electivas: una reconstrucción de la convulsa estancia de Burroughs en México; la indagación del exilio póstumo de Bernhard; el jardín ilustrado de Monterroso; la vertiente más heterodoxa de Fuentes; el viaje sin aduanas de Pitol; la inteligencia distraída de Rossi. Junto a estos –y otros– tributos y retratos, hay espacio para el Villoro cronista y para el que explora los ritos de pasaje de la traducción literaria y el diálogo entre las literaturas de América y Europa.

Pocos textos exploran la vida sentimental de una mujer con tanto detalle y franqueza como los de Anaïs Nin. En ellos se abordan abiertamente los aspectos físicos y psicológicos de una escritora que siempre buscó actuar con plena libertad e independencia. En Incesto (1932-1934), donde aparecen por primera vez todos los fragmentos omitidos en las anteriores ediciones de la obra, destaca la decisiva transgresión que supuso el incesto con su padre, y que subyace en la mente de una mujer en apariencia tan libre de ataduras y prejuicios. En Fuego (1934-1937), Nin prosigue el apasionante relato de su vida. Esta vez la acción transcurre entre París y Nueva York, y aborda sus ya conocidas relaciones con Henry Miller y el psicoanalista Otto Rank, además de sus encuentros con figuras como Rafael Alberti o Alejo Carpentier.