ARTES

Se han precisado 592 páginas para descifrar, analizar y explicar el sonido Pink Floyd, que transformó la historia de la música. Un análisis en profundidad de las 179 canciones del grupo, grabadas primero con Syd Barrett y luego con David Gilmour. Unas canciones publicadas entre 1967 y 2014 que muestran la pujanza de la formación británica, que, liberada de la influencia estadounidense, modeló una música poliédrica: psicodélica, espacial, sinfónica, balada acústica e incluso hard rock. Año 1966. Mientras los jóvenes vivían las horas más épicas y exultantes del Swinging London, un grupo causaba sensación: Syd Barrett, Roger Waters, Rick Wright y Nick Mason tocaban el blues rock como nadie.

113 arquitectos que determinarán el estilo de nuestras ciudades durante los próximos 30 años. Tendencias docentes, teóricas y estéticas del ejercicio profesional de la arquitectura en todo el mundo. Con este libro podrá valorar lo buenas que son en realidad estas jóvenes estrellas. Son profesionales para quienes las antiguas categorías ya no son válidas, y para los que la modernidad ya no es la ortodoxia. Debido a que el papel que desempeñan los arquitectos en las ciudades está en continuo cambio, esta hornada de jóvenes arquitectos ejerce trabajos muy variados, de ahí que entre ellos haya escritores, críticos, comisarios de exposiciones, diseñadores de moda, programadores informáticos, promotores inmobiliarios y constructores. La obra de cada arquitecto, escogida y descrita desde una perspectiva crítica, se examina en detalle para revelar los enfoques que cristalizarán en los próximos años y décadas.

Un magnífico homenaje a todo lo relacionado con los equinos: en un extraordinario volumen, combina datos históricos, culturales y de cría, salud y cuidados. Este libro exhaustivo presenta más de 150 razas y tipos de caballos y ponis, incluyendo todos los reconocidos por las sociedades ecuestres nacionales. Se acompaña de maravillosas fotografías y resúmenes concisos sobre cada raza. Además, analiza la evolución de este increíble animal, su anatomía, su historia y nuestra relación con él (también representada en el arte y en la cultura). Visualmente espectacular y escrito por expertos, esta es la guía definitiva para todos los amantes del caballo.

La arquitectura del paisaje tiene un papel fundamental a la hora de garantizar la sostenibilidad medioambiental de las intervenciones de diseño. Una obra que presenta una visión general de distintas estrategias y proyectos realizados para comprender los retos que han de afrontar hoy los diseñadores en lo que respecta a la sostenibilidad, así como los posibles caminos que pueden seguirse para abordarlos. Abarca conceptos esenciales de arquitectura del paisaje y sostenibilidad medioambiental tales como la ecología, paisajes multifuncionales e intervenciones realizadas con sensibilidad; remediación, limpieza de emplazamientos e infraestructuras medioambientales; sostenibilidad social, diseño activista y paisajes saludables; sistemas alimentarios, paisajes productivos y transporte, así como índices de rendimiento, materiales y ciclos de vida. Mediante el estudio de casos concretos de todo el mundo y entrevistas con destacados arquitectos del paisaje, el libro invita al debate sobre posibles situaciones futuras, teorías relevantes y el modo en que distintos proyectos abordan el diseño medioambiental del paisaje. Con cientos de imágenes a color, Joshua Zeunert proporciona al lector una visión general sobre las cualidades multidimensionales de la práctica sostenible de la arquitectura del paisaje.

Este histórico estudio del street art internacional se sitúa en el punto en el que confluyen el arte y el atlas. Organizado por continentes y ciudades (desde Nueva York, Los Ángeles y Montreal, en Angloamérica, pasando por Ciudad de México y Buenos Aires, en Iberoamérica, hasta Londres, Berlín y Madrid, en Europa, así como Sídney y Tokio, en el Pacífico), se presentan los perfiles de más de cien de los artistas más importantes de la actualidad y más de setecientas asombrosas obras de arte. Un testimonio de cómo este variado movimiento artístico contemporáneo se ha convertido en un auténtico fenómeno global: se narra la evolución del arte urbano en cada región y se proporciona un contexto histórico esencial. Desde su génesis en la Costa Este de Estados Unidos a finales de la década de 1960, el street art y el grafiti han viajado a casi todos los rincones del planeta y han dado lugar a nuevos estilos muy floridos y dinámicos. Al exponer sus obras en la galería más grande y abierta del mundo, los grafiteros y artistas urbanos muestran sus creaciones a un público que no puede evitarlas, con lo que desafían las ideas convencionales sobre el lugar del arte en la vida cotidiana. Desde Steve Powers (ESPO), en Nueva York, hasta Ian Strange, en Australia, pasando por el Londres de Eine, el París transfigurado por Honet y OX, y los gigantescos murales de los brasileños Os Gêmeos, esta es la primera historia genuinamente geográfica de esta forma de arte.

En el imaginario del cine, la banda sonora a menudo había sido considerada un arte mayúsculo, pero secundario. Hoy, en cambio, es un género musical que levanta pasiones. No obstante, su historia sigue siendo muy poco conocida. * Desde las películas de la edad de oro de Hollywood hasta el cine más premiado o el más innovador de nuestros días, compositores como Bernard Herrmann, John Barry, Henry Mancini, Ennio Morricone, Alberto Iglesias, Alexandre Desplat o Jonny Greenwood han sabido entender a Hitchcock, Fellini, Godard, Almodóvar, Tarantino o Jane Campion y ofrecerles la banda sonora de sus sueños. Apoyada en algunos documentos gráficos de sus películas, esta es la historia de una música que nos encanta. "A menudo uso las mismas armonías que la música pop porque la complejidad de lo que hago está en otra parte. La música necesita una sala para respirar".

Descubra la moda que se atrevió a ser diferente, que comprometió reputaciones y puso carreras en peligro. Esto es lo que sucede cuando se desafía la tradición. 50 momentos imprescindibles que asombraron al mundo y cambiaron para siempre la moda convencional con una narración de las fascinantes historias que se esconden detrás de la creación, la acogida y el legado de cada una de las piezas seleccionadas. Desde las impresionantes chaquetas globo a las camisetas protesta, los pantalones Bumster y los vestidos de imperdibles, este libro hace un repaso de la moda más vanguardista a través de fascinantes diseñadores, atrevidas campañas publicitarias, alta costura surrealista y prendas radicales. Se examina paso a paso la historia de la moda moderna a través de las piezas que se apartaron del canon y se presentan aquellos momentos que cuestionaron conscientemente los límites, que desafiaron las normas establecidas y que causaron un terremoto que aún retumba en la actualidad. "Se puede ver hasta el advenimiento de una revolución en la ropa. En las prendas se puede ver y sentir todo".

Descubra las obras de arte que se atrevieron a ser diferentes, que arriesgaron reputaciones y que pusieron en peligro carreras profesionales. Las fascinantes historias que hay detrás de la creación, la recepción y el legado de 50 obras transgresoras. Desde Las bañistas (1853), de Gustave Courbet, hasta la Fuente (1917), de Marcel Duchamp, Antropometría sin título (1960), de Yves Klein, La cena (1974-1979), de Judy Chicago, pasando por el Cristo del pis (1987), de Andres Serrano, y El amor está en la papelera (2018), de Banksy, en estas páginas hallará egos enormes, feministas ortodoxas, reclusos superdotados, espiritistas, anticonsumistas, activistas, satíricos y mucho más. Al contar la historia del arte contemporáneo a través de obras que fueron verdaderamente disruptivas y explicar el contexto en el que se creó cada una, este libro pone de relieve la esencia del arte contemporáneo, cuestiona y desafía las expectativas de forma constante. "Todo acto de creación es, ante todo, un acto de destrucción".

Conocido tanto por sus ideas políticas y activismo en las redes sociales como por su arte, basado en intervenciones sociales, su aproximación contemporánea al arte encontrado (ready-made) y su conocimiento de la artesanía tradicional china, la fama de Ai Weiwei se extiende más allá del mundo artístico. Esta monografía de Ai Weiwei explora todas...

In 1956, TIME magazine called him one of the defining “form-givers of the 20th century.” Today, Marcel Breuer (1902–1981) remains a locus classicus of modernism for architects and designers alike. As a Bauhaus pioneer, even his earliest work was marked by a material restraint; the balance of texture, color, and shape; and a symbiosis of local and global, big and small, rough and smooth.In this essential introductory monograph, we survey Breuer’s complete career through some of his most influential projects and ideas, from his landmark tubular furniture to the MoMA Research House to his innovation of “binuclear” housing, splitting living and sleeping areas into separate wings. Along the way, we follow Hungarian-born Breuer’s journey to international acclaim, with featured projects from Germany, France, England, Switzerland, and across the United States contributing to his global status as a modernist maestro.