ARTES

Este histórico estudio del street art internacional se sitúa en el punto en el que confluyen el arte y el atlas. Organizado por continentes y ciudades (desde Nueva York, Los Ángeles y Montreal, en Angloamérica, pasando por Ciudad de México y Buenos Aires, en Iberoamérica, hasta Londres, Berlín y Madrid, en Europa, así como Sídney y Tokio, en el Pacífico), se presentan los perfiles de más de cien de los artistas más importantes de la actualidad y más de setecientas asombrosas obras de arte. Un testimonio de cómo este variado movimiento artístico contemporáneo se ha convertido en un auténtico fenómeno global: se narra la evolución del arte urbano en cada región y se proporciona un contexto histórico esencial. Desde su génesis en la Costa Este de Estados Unidos a finales de la década de 1960, el street art y el grafiti han viajado a casi todos los rincones del planeta y han dado lugar a nuevos estilos muy floridos y dinámicos. Al exponer sus obras en la galería más grande y abierta del mundo, los grafiteros y artistas urbanos muestran sus creaciones a un público que no puede evitarlas, con lo que desafían las ideas convencionales sobre el lugar del arte en la vida cotidiana. Desde Steve Powers (ESPO), en Nueva York, hasta Ian Strange, en Australia, pasando por el Londres de Eine, el París transfigurado por Honet y OX, y los gigantescos murales de los brasileños Os Gêmeos, esta es la primera historia genuinamente geográfica de esta forma de arte.

Avedon 100 celebrates Richard Avedon’s enduring influence on photography and makes clear his profound impression on visual culture worldwide. Published on the occasion of the eponymous exhibition at Gagosian, New York, in 2023, this striking illustrated catalog celebrates the centenary of the iconic photographer’s birth. Over one hundred celebrated artists, designers, musicians, writers, curators, and figures from the world of fashion were asked to select a photograph by Avedon and elaborate on the ways in which both the image and artist have made an impact on their lives. Participants include Hilton Als, Naomi Campbell, Elton John, Spike Lee, Sally Mann, Polly Mellen, Kate Moss, Chloë Sevigny, Taryn Simon, Christy Turlington, and Jonas Wood.

Cuando se tiene la posibilidad de cambiar la realidad, aparecen mundos insospechados y universos alternativos en los que la mente del creador no tiene límites. Eso, al menos, debieron pensar muchos de los protagonistas que aparecen en estas páginas. Guionistas, directores de películas o dibujantes de cómics que echaron a volar su imaginación para inventar futuros lejanos, universos paralelos o bucles temporales. Doc Pastor nos acerca a algunas de las mejores películas, cómics o videojuegos que tratan el género de los viajes en el tiempo, siguiendo la estela de su anterior libro y completándolo con nuevas y atrevidas propuestas que han sido abordadas por el cine y la literatura desde diferentes puntos de vista. Gracias al cine y a títulos como Frequency, Atrapado en el tiempo, Deadpool 2 o Lightyear hemos logrado llegar a los sitios más insospechados a través de paradojas temporales, bucles infinitos y viajeros que se trasladan en extraños vehículos. Pero la ficción también nos ha demostrado que no es indispensable una máquina para viajar, porque puede haber infinitas maneras de hacerlo, como el mítico DeLorean de la trilogía Regreso al futuro.

Largely self-taught as an artist, Francis Bacon (1909–1992) developed a unique ability to transform interior and unconscious impulses into figurative forms and intensely claustrophobic compositions. Emerging into notoriety in the period following World War II, Bacon took the human body as his nominal subject, but a subject ravaged, distorted, and dismembered so as to writhe with intense emotional content. With flailing limbs, hollow voids, and tumurous growths, his gripping, often grotesque, portraits are as much reflections on the trials and the traumas of the human condition as they are character studies. These haunting forms were also among the first in art history to depict overtly homosexual themes.

Anónimo, provocador, irreverente, esquivo, inconformista, comprometido. ¡Banksy elevado a la enésima potencia, para aquellos que no se cansan de su arte! * ¡El regalo perfecto para los amantes del street art que desean ver los temas que surgen cuando se observan varias obras juntas! * Un estuche con tres libros con tres de los temas con más fuerza del arte de Banksy. Banksy ha llevado el street art a todo el mundo; gracias a su atractivo global, su obra ha alcanzado valores astronómicos entre los coleccionistas de arte. Cada volumen de esta trilogía de la mano de la experta en street art, Alessandra Mattanza, destaca una faceta de la obra de Banksy, empezando por sus representaciones simbólicas de animales, seguidas por el uso de niños como poderosos protagonistas, y luego las numerosas obras que componen su “jungla urbana”, que representa a nuestra sociedad: de policías a inmigrantes, de prisioneros a personas sin hogar, para llegar incluso a la guerra en Ucrania. Un retrato en imágenes para reflexionar de un artista que, más que ningún otro, consigue reflejar el complejo y contradictorio mosaico que forma nuestra contemporaneidad.

When Prince-Bishop Johann Konrad von Gemmingen (1593/95–1612) undertook a radical renovation of the Willibaldsburg Castle, overlooking the Altmühl River in Eichstätt, Bavaria, he also created a surrounding palatial pleasure garden of magnificence and grandeur. To preserve the garden for future generations – and provide an ‘evergreen’ record of its contents, compiling plants from all four seasons and presenting them in that order – he commissioned the garden’s director, Nuremberg apothecary Basilius Besler (1561–1629), and a team of engravers to immortalize its treasures in print.The resulting Hortus Eystettensis, published in Nuremberg in 1613 and containing 367 hand-colored plates and detailed descriptions, was a work of meticulous execution and spectacular diversity, and remarkably expensive for its time. As the garden contained a variety of plants imported from exotic locales, the three volumes exhibited a remarkable range, covering a total of 90 families and 340 genera.