NOVEDADES

Carmen Díez de Rivera nació en Madrid en 1942 en el seno de una conocida familia aristocrática, de cuyos valores y privilegios optó por alejarse ya en su juventud. Estudió un tiempo en París, donde mantuvo contacto con Jean-Paul Sartre y otros intelectuales franceses, y a mediados de los sesenta se trasladó a Costa de Marfil para trabajar como cooperante y tratar de dejar atrás así un doloroso episodio personal. De vuelta en España, en 1967 iniciará la carrera de Ciencias Políticas. Independizada económicamente de su familia, pronto creció en ella un compromiso político abiertamente izquierdista y el anhelo de que la dictadura diera paso a un régimen de libertades. Amiga temprana de los príncipes Juan Carlos y Sofía, y vinculada desde 1969 a la carrera política de Adolfo Suárez como jefa de su Gabinete, primero en Televisión Española y entre 1976 y 1977 en Presidencia del Gobierno, Carmen Díez de Rivera desempeñará, siempre desde un aparente segundo plano, un papel decisivo en la progresiva democratización del país, en la apertura a Europa y en episodios tan importantes de la Transición como la legalización del Partido Comunista de España. Más adelante, decepcionada de las intrigas políticas nacionales y cansada de la persecución de la derecha más reaccionaria, partirá hacia Bruselas para ejercer, desde 1987, una brillante labor como europarlamentaria, defendiendo causas entonces novedosas como el feminismo y el ecologismo. Un cáncer acabó con su vida en noviembre de 1999.

¿Es posible proteger aquello que amamos sin aprender antes a dejarlo ir? En este viaje imaginario, María Kodama, viuda y heredera universal de Jorge Luis Borges, intentará responder la pregunta, pero no lo hará sola. Alguien inesperado la acompañará en la última aventura. Mientras su cuerpo se apaga, regresan los recuerdos de una vida atravesada por los libros, el amor y una promesa que se hizo a sí misma y que nunca dejó de cumplir: proteger la obra de Borges. Durante décadas enfrentó polémicas, disputas y malentendidos en nombre de esa misión. Admirada por algunos, cuestionada por otros, eligió sostener hasta el final una responsabilidad que consideraba irrenunciable.

Tánger, años cincuenta. Última ciudad libre, un lugar perfecto para perderse, repleto de contrabandistas, fugitivos, aventureros o buscavidas. Allí llegó William S. Burroughs, arrastrando una leyenda oscura y una adicción feroz, para dar forma a la Interzona: un Tánger fantasmagórico, visionario y alucinado donde nada es lo que parece. Y en el corazón de ese laberinto que será el telón de fondo de "El almuerzo desnudo", algo inesperado: el amor crepuscular y trágico de Kiki, un joven español de la calle, cuya presencia marcaría para siempre la vida y la obra del escritor maldito. "Este corazón que sangra" es la reconstrucción de un Burroughs enamorado y desesperado, un viaje literario y personal en el que Servando Rocha rastrea sus huellas a través de callejones, cartas, recuerdos, manuscritos, fotografías nunca vistas y los últimos testigos de una época irrepetible. Desde los bares y burdeles de Tánger hasta las calles de Madrid y un cementerio olvidado en la sierra, Rocha entrelaza investigación, memoria y evocación para dar voz a quienes nunca la tuvieron. Entre las sombras y los recuerdos late la historia de Kiki, el muchacho que marcó para siempre el corazón de Burroughs y que, tras ser arrebatado por la violencia, se convirtió en espectro y mito en cada página del escritor.

Reunidos, por primera vez, todos los textos en prosa de la mítica poeta argentina Alejandra Pizarnik. En el prólogo a esta Prosa completa de la mítica poeta argentina Alejandra Pizarnik, Ana Nuño nos habla de este libro imprescindible y esperadísimo en los siguientes términos: «El interés que presenta esta edición, respecto del ominoso imperativo de la novedad editorial, es triple: ofrece una ordenación cronológica de un material que en su momento fue recogido en volumen, tanto en Argentina como en España; rescata textos, sobre todo, más nos exclusivamente, de crítica literaria de la autora, publicados originalmente en revistas literarias de difícil consulta, y da a leer este conjunto como un todo, lo que le permite subrayar la coherencia y correspondencias múltiples entre prosa de creación y prosa ensayística, por un lado, y, por otro, entre el conjunto de la prosa y la obra poética.

El libro que faltaba de Almudena Grandes. Las historias y las escenas cotidianas que resumen el mundo de una escritora irrepetible. Escalera interior es el murmullo de los patios de luces que recogen olores de guisos, ruidos de cacharros y cucharones, risas, confidencias susurradas a media voz, buenos días y buenas noches que se intercambian en el rellano; es el murmullo que recoge nuestra rutina, la de la gente de a pie, en esas realidades pequeñas que son las que esconden las grandes historias. Las que, durante años, Almudena Grandes imaginó y regaló a sus lectores en El País Semanal, donde, cada quince días, a veces como narraciones, otras como escenas, y otras más como crónicas, levantaba personajes, vidas que merecían ser contadas. Como la suya, porque en estos artículos Almudena Grandes también se convertía en anfitriona y nos invitaba a entrar en su cocina, en su casa, en su mundo, que olía al salitre de Cádiz, al bullicio de Madrid. De ese modo, estas historias, que son relatos, también nos ayudan a conocer mejor a la mujer detrás de la escritora, esa que siempre supo vernos, narrarnos, entender las miserias y las grandezas humanas que oculta cada uno de esos rostros con los que nos cruzamos por la calle. Reunidos y ordenados ahora por Elisa Ferrer, las narraciones de este libro muestran una vez más la maestría y la capacidad de evocación de una de las autoras españolas más recordadas y queridas de la literatura española reciente.

A finales del siglo XIX y en la primera mitad del XX París congregó a artistas e intelectuales, pero cuando se habla de la Belle époque y de la vanguardia posterior en el período de entreguerras apenas hay nombres de mujeres. ¿Existieron? Existieron, pero la historia las relegó a los márgenes. Fueron multitud, y su protagonismo no se limitó a crear obras maestras, ni siquiera a inventar salones literarios, dirigir editoriales, revistas o periódicos. En muchas ocasiones fueron también las que financiaron, animaron, sacaron del anonimato, descubrieron, difundieron, amaron y odiaron a los escritores hombres.