BELLAS ARTES

Ese azul… El artista a quien se le debe el azul de ultramar A mediados de la década de 1950, Yves Klein (1928-1962) declaró que “un mundo nuevo exige un hombre nuevo”. Su peculiar estilo idiosincrático y su gran carisma llevaron a este audaz artista a desarrollar una breve pero fructífera carrera, pues pintó más de mil cuadros en un periodo de siete años, cuadros que hoy se consideran clásicos del arte moderno de posguerra. Klein se labró un nombre sobre todo con sus lienzos monocromos de gran formato pintados con el tono de azul que él mismo patentó. El International Klein Blue (IKB), compuesto de pigmento puro y un aglutinante, es a un tiempo denso y luminoso, evocador y decorativo, y Klein lo concibió para evocar la cualidad inmaterial e infinita del mundo. Las obras de esta revolución azul parecen transportarnos a otra dimensión, como si cayéramos hipnotizados por un cielo de verano perfecto.

This stunning book presents the couture, jewelry, and accessories inspired by the golds of Yves Saint Laurent from the 1960s to the 2000s. Gold has been featured heavily throughout the entirety of the designer’s work: from the very first buttons adorning his pea coats to dresses that appear entirely fashioned from gold, no collection escaped the couturier’s “golden” touch. “I love gold," Saint Laurent said. "It’s a magical color; when reflecting a woman, it’s the color of the sun.” As the official catalogue of the Gold, les ors d’Yves Saint Laurent exhibition in Paris, this keepsake volume presents Saint Laurent’s exquisite designs as we follow the thread of gold throughout his collections, offering special insight into the work and intricate techniques used to make the brocades, laces, lamés, leathers, and embroideries of YSL shine.

Desde sedes olímpicas hasta un aeropuerto de fama mundial, esta monografía reúne la obra completa de la primera mujer que ganó el premio Pritzker y una de las arquitectas más destacadas del siglo XXI: Zaha Hadid. Las fotografías, los textos y los dibujos de la propia artista muestran su audaz universo de construcciones, mobiliario y diseño... Zaha Hadid fue una arquitecta revolucionaria. Durante muchos años no construyó casi nada pese a sus diseños premiados y al entusiasmo de la crítica. Algunos decían incluso que sus proyectos eran inedificables. Sin embargo, durante los últimos años de su vida sus atrevidas visiones se hicieron realidad, llevando a las ciudades un lenguaje arquitectónico y único, y estructuras como las oficinas portuarias de Amberes, la estación de trenes de alta velocidad de Nápoles-Afragola, en Nápoles, y la nueva y espectacular terminal del aeropuerto de Pekín. Hadid murió en 2016 de forma repentina. Era una de las figuras más consolidadas en el mundo de la arquitectura y se encontraba trabajando en proyectos en Europa, en China, el Oriente Medio y Estados Unidos. Fue la primera mujer que ganó el premio Pritzker de arquitectura y la prestigiosa RIBA Royal Gold Medal, junto con su socio Patrik Schumacher, que ahora dirige Zaha Hadid Architects.

A comprehensive look at Istanbul-based interior designer Zeynep Fadillioglu’s most striking projects, from a modern minimalist mosque to the city’s largest luxury hotel. Renowned for her striking, multilayered projects that are rich in materials, arts, and crafts, Zeynep Fadillioglu’s interiors express a bold contemporary sophistication and modern understanding of traditional values. Born and raised in Istanbul, Fadillioglu studied computer science and then art history and design at London’s Inchbald School of Design before setting up her design company in Istanbul. Today, having designed many notable landmarks, she is one of the most sought-after designers both at home and abroad. Her thoughtful, creative, and interdisciplinary approach to interior design bridges history, community, cities, climate, and culture with meticulous attention to detail and to storytelling.

Músicos, compositores y canciones dominicanas en los siglos XIX y XX fue elaborado mediante una metodología heterogénea. Incluyó consultas bibliográficas, entrevistas a los propios músicos o a familiares y relacionados, consultas a historiadores y músicos de los distintos municipios y provincias, búsqueda en periódicos y revistas y, de manera especial, las consultas a musicólogos y expertos en esos temas, que afortunadamente apoyaron con entusiasmo este trabajo.

De Yung Beef a C. Tangana o Rosalía: la historia de la generación musical más excitante de nuestro tiempo. Detrás del contrato entre PXXR GVNG y Sony, de la actuación de Rosalía en los Goya, de la lona de C. Tangana en la Gran Vía de Madrid o de la entrevista de La Zowi en La Resistencia se esconde la historia más fascinante sobre un relevo generacional. Una nueva escena marcada por internet y por la falta de prejuicios en una década de momentos traducidos en rupturas aceleradas. La conversación política, estética y afectiva a través de la música que ha sido la más seguida en tiempo real. Nuevas formas de entender la industria; sobreproducción de música e imágenes, de memes y virales. Una serie de acontecimientos que nos hacen dudar de si lo que hemos vivido es realidad o simulacro.