BELLAS ARTES

A celebration of Henry Melich’s wonderfully whimsical and romantic island escapes, which continue to inspire the work of designers today.

En la búsqueda del placer por el conocimiento y la belleza, el arte de la ilustración botánica siempre ha requerido una meticulosa técnica de delineado y una rigurosa comprensión científica. Esta nueva edición, que incluye nuevas imágenes, repasa toda la tradición botánica y sus talentos, con una selección de las mejores obras de la Biblioteca Nacional de Viena. Desde manuscritos bizantinos hasta obras maestras del siglo XIX, a través de peonías, lirios y crisantemos, estas exquisitas reproducciones deslumbran por su precisión y su estética. Sea con hojas cuidadosamente enrolladas, texturas de frutas dibujadas con precisión o la belleza pura y la variedad de los colores, esta forma de arte es tan delicada como precisa, e incluso despierta nuestra conciencia sobre el entorno ecológico y sobre la preciosa flora natural tan amenazada.

Eternamente cautivadoras, las pinturas de Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) son la encarnación de la felicidad, el amor y la belleza. Basada en el libro de gran formato —la retrospectiva más completa de su obra publicada hasta la fecha—, esta edición compacta examina en detalle la historia personal del pintor y las motivaciones detrás de la leyenda. Aunque comenzó su carrera pintando paisajes en estilo impresionista, Renoir encontró su verdadera vocación en los retratos, tras lo cual abandonó por completo el impresionismo. Pese a haber sido malinterpretado con frecuencia, Renoir sigue siendo uno de los pintores más queridos de la historia, sin duda por la calidez, la ternura y la alegría de vivir que emanan sus cuadros. En este texto magistral que detalla toda la trayectoria del artista y traza su evolución estilística, Gilles Néret muestra cómo Renoir reinventó las formas de la mujer en la pintura a través de sus diosas cotidianas de generosas curvas. La última fase en la obra de Renoir, en la que regresó al simple placer de pintar el desnudo femenino a través de su serie de bañistas, fue la más innovadora y de mayor influencia estilística, e inspiraría luego a maestros como Matisse y Picasso.

Con apenas 30 años, Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) ya había dado forma a dos de las esculturas más famosas de la historia del arte: el David y la Piedad. Sus logros como escultor, pintor, dibujante y arquitecto resultan inigualables: ningún artista ha sido capaz de generar una obra tan extensa y polifacética.

Estas casas, residencias, refugios y estudios de inspiradora diversidad de estilos le sorprenderán y asombrarán sin importar cuáles sean sus preferencias en cuanto a interiorismo, tanto si prefiere una casa de campo de estilo rústico, un moderno loft neoyorkino o un bungalow bohemio. Esta meticulosa aproximación al diseño de interiores contemporáneo reúne proyectos de todo el mundo, de Auckland (Nueva Zelanda) a Aviñón (Francia). Con cientos de imágenes tomadas por reconocidos fotógrafos de interiores, estos magníficos espacios le ofrecen ideas para la próxima renovación de su vivienda. Muchas de las casas seleccionadas pertenecen a creadores (diseñadores, cineastas y coleccionistas) cuyo talento para combinar a la perfección los diferentes elementos que componen un interior sólo puede definirse como extraordinario. Su forma de conjuntar papel pintado, muebles, tejidos y obras de arte, y de equilibrar cuidadosamente colores, texturas y formas, se convierte en una auténtica expresión artística. Eclécticos o minimalistas, antiguos o ultramodernos, estos proyectos reúnen lo mejor del interiorismo contemporáneo y muestran las incontables y asombrosas posibilidades del diseño de interiores.

Carlos del Amor va un paso más allá en el viaje a través de los cuadros que emprendió con Emocionarte. Esta vez se centra en el retrato, un género que le permite recrear las vidas de los retratados y de los artistas, y cómo estos últimos también se retratan en su forma de pintar. La elección de sus modelos o los retratos de encargo, la fidelidad realista al retratado o la percepción de este por parte del artista, el autorretrato que tantos practican, quiénes eran los modelos y qué vidas llevaban, las dificultades de acogida de la obra por parte de quien la encarga o por el público, forman parte de la historia íntima de estas obras que iremos descubriendo en el libro. Con su característico estilo literario, Carlos del Amor nos muestra un mundo detrás de cada cuadro y, de nuevo, nos revela que han sido muchas las mujeres artistas, y muy poco conocidas hasta ahora.