ARTES

Una lectura obligada para todo aquel que se sienta hechizado con el arte excepcional. Un esclarecedor homenaje a 100 piezas artísticas que revelan qué es lo que las hace obras maestras. Chloë Ashby explica por qué cada pieza que presenta resulta tan vital. Incluye obras seleccionadas para ofrecer una yuxtaposición única de estilos, medios y escuelas artísticas, para que incluso los más expertos historiadores del arte se crucen con obras infravaloradas, fuera del canon tradicional, y para conocer a visionarios rebeldes que aún ejercen su influencia en artistas de vanguardia.

Guía de bolsillo de la historia, los materiales y el simbolismo de los colores a lo largo de los siglos y las culturas. A través de sesenta obras maestras, que van desde los pigmentos que adornaban las cuevas prehistóricas hasta las luces de neón de Dan Flavin, los monocromos de Yves Klein y las creaciones de Veronés, Van Gogh, Delaunay, Warhol y Rothko, se exploran la historia, los materiales y el simbolismo de los colores a lo largo de los siglos y las culturas. Accesible, conciso y profusamente ilustrado, se analiza el cuándo, el cómo y el porqué de la evolución de los colores.

Un viaje desde los primeros largometrajes hasta la actualidad, con 50 películas icónicas de las que explica el papel fundamental del color en su éxito. Piense en los intensos colores rosa chicle de The Grand Budapest Hotel de Wes Anderson, la psicodelia alucinógena de 2001: A Space Odyssey de Stanley Kubrik, o los suaves violetas y tonalidades pastel de The Virgin Suicides de Sofia Coppola: el color en una película puede ser tremendamente poderoso. La gama cromática tiene la capacidad de relatar una historia, despertar emociones, favorecer una narrativa, o simplemente saturar la pantalla con unos elementos visuales hermosos e imponentes.

A global shift from fright to endearment is happening, and the world is falling in love with sharks as risk of their endangerment increases. Mike Coots, who was nearly killed by a tiger shark as a teenager and has since dedicated his life to capturing and sharing sharks’ beauty and indispensable role in a healthy ocean, gets up close and very personal with the magnificent creatures, presenting his unique perspective through portraits exposing both their brawn and their brains. Traveling the world (Hawaii, Mexico, New Zealand, Bahamas, and Maldives), free diving and scuba diving, often with no cage, Coots has recorded Tigers, Great Hammerheads, rare Oceanic White Tips, Lemons, Silvertips, Caribbean Reef Sharks, and massive Great Whites, as big as fourteen feet in length.

The Rosenfelds’ photographs of competition sailboats, billowing spinnakers, and graceful motor yachts not only document the most glamorous era of sailing and boating but also celebrate and capture the power, drama, and beauty of the maritime experience. These beautifully reproduced prints will transport the reader to the decks of daysailers, sleek America’s Cup racing boats, vintage Chris-Craft runabouts, and elegant motor yachts from a bygone era.

Amor, compromiso, fe, amistad, entrega: ¿Cuántas formas puede asumir la devoción? 150 grandes fotografías de Steve McCurry explican las mil facetas de uno de los sentimientos más poderosos del mundo. Un libro para observar el mundo y la humanidad con otros ojos, que revela lo mejor del espíritu humano en diferentes partes del planeta y en las situaciones más insospechadas.

Con un enfoque transversal dividido por temas, ofrecemos una nueva perspectiva de comprensión en este volumen que presenta el arte del shunga como un fenómeno artístico, histórico y social. Como expresión de un período específico en la historia del arte japonés, los grabados eróticos continúan fascinando, quizás por su apariencia a veces sobrenatural, otras por su violencia, pero siempre por su sensualidad.

From street corners to corner offices, mixtapes made a huge impact on the music industry and hip-hop culture in New York City during the late ’80s, ’90s, and early 2000s. Mixtapes helped dictate what rap songs were hot in the clubs, on the radio, and in the streets, and they influenced which artists would get signed to record deals. Mixtapes also showcased which DJs had the most skills and creativity, and who had the juice to pull the illest exclusives. Do Remember! combines the best elements of oral and pictorial histories to explore the evolution of mixtapes as a crucial component of New York City hip-hop culture. Featuring a comprehensive collection of rare mixtape cover art, never-before-seen images, vintage tracklists, and exclusive interviews with Kid Capri, Brucie B, Mister Cee, Ron G, S&S, Doo Wop, Green Lantern, Lord Finesse, Clark Kent, Bobbito, Cipha Sounds, Havoc of Mobb Deep, the late, great DJ Kay Slay, and many more, including a special foreword by Fab 5 Freddy, Do Remember! captures an era in New York City that went on to inspire future hip-hop generations all over the world.

Descubra la música que se atrevió a ser diferente, que puso reputaciones y carreras en peligro, que provocó fascinación e interés en unos, y rechazo y menosprecio en otros. Eso es lo que ocurre cuando se rompe con la tradición. Un repaso a las historias de 50 álbumes, canciones y actuaciones que hicieron tambalear el mundo de la música contemporánea, con fascinantes relatos sobre su creación, su recepción y su legado. De George Gershwin y John Cage a Os Mutantes y Fela Kuti; de Patti Smith y The Slits a Public Enemy y Missy Elliott: al tratar cada entrada en el contexto de su creación, y acompañar así a las historias que rodean a la música más fascinante jamás producida, se entiende el por qué cada momento fue decisivo.

Zaha Hadid was a revolutionary architect. For years, she was widely acclaimed and won numerous prizes despite building practically nothing. Some even said her work was simply impossible to build. Yet, during the latter years of her life, Hadid’s daring visions became a reality, bringing a new and unique architectural language to cities and structures such as the Port House in Antwerp, the Al Janoub Stadium near Doha, Qatar, and the spectacular new airport terminal in Beijing. By her untimely death in 2016, Hadid was firmly established among architecture’s finest elite, working on projects in Europe, China, the Middle East, and the United States. She was the first female architect to win both the Pritzker Prize for architecture and the prestigious RIBA Royal Gold Medal, with her long-time Partner Patrik Schumacher now the leader of Zaha Hadid Architects and in charge of many new projects. Based on the massive TASCHEN monograph, this book is now available in a compact edition covering Hadid’s complete works, including ongoing projects. With abundant photographs, in-depth sketches, and Hadid’s own drawings, the volume traces the evolution of her career, spanning not only her most pioneering buildings but also the furniture and interior designs that were integrated into her unique, and distinctly 21st-century, universe.